Kategorie
Animacja 2D Animacje komputerowe

Animacja Youtube

YouTube stał się najpotężniejszym serwisem audiowizualnym na świecie.  Animacja bardzo szybko z prostych form przeszła metamorfozę i teraz jest zaawansowaną, ciekawą technologią. Skoro więc YT ma tylu użytkowników, a animacje budzą takie zainteresowanie i sympatię, połączenie tych dwóch światów musi zwiastować sukces.

Na przestrzeni ostatnich lat mogliśmy obserwować jak bardzo zmieniła się animacja, technika animowania, zarówno 2D jak i 3D. Przede wszystkim powstały bardzo nowoczesne programy, gadżety, sprzęt, który dziś pozwala na to, co kiedyś było nieosiągalne. Dzięki temu również wszyscy twórcy animacji mają znacznie większe pole do popisu. Coraz większy potencjał poszerzył również zastosowanie animacji. Najpierw kojarzyliśmy ją przede wszystkim z kreskówek dla dzieci. Później przerodziła się na pełnometrażowe kinowe produkcje światowej klasy bajek. Dziś animacje stosujemy do celów marketingowych i promocyjnych w firmach, do tworzenia materiałów edukacyjnych i informacyjnych czy reklam telewizyjnych.

Dzięki temu, że technologia nie stoi w miejscu i wciąż programy są doskonalone, sprzęt i gadżety ulepszane, twórczych rozwiązań w produkcji animacji również jest coraz więcej. Wiele branży zawdzięcza właśnie animacji możliwość rozwoju i skutecznego marketingu.

 

Dzięki animacji

  • możemy pokazać wnętrze maszyn i miejsc niedostępnych
  • zobrazować jak działa silnik, piec itp.
  • zwizualizować zabiegi medyczne, bardziej lub mniej inwazyjne
  • przedstawić działanie leków, suplementów, narzędzi medycznych
  • przeprowadzić symulację zdarzeń
  • pokazać zastosowanie i działanie produktów oraz usług

Animacją możemy w łatwy i bardzo przyjemny dla oka sposób pokazać historię, profil i działania firmy. Fenomenem animacji jest również to, że możemy stworzyć sobie świat, rzeczywistość, ludzi, postacie w każdym stylu, charakterze czy kolorystyce. Tylko od nas zależy co chcemy uzyskać. Zarówno technologia 2D jak i 3D daje nam takie możliwości. Każda animacja może być bardziej lub mniej realistyczna, plastyczna, opływowa lub kanciasta. Jedynym wyznacznikiem jest nasza wyobraźnia i kreatywność grafików.

Firmy ciągle wprowadzają na rynek nowe udoskonalone programy, usługi, narzędzia. Decydują się przy tym na pokazanie ich właśnie za pomocą animacji. Zasięg mediów społecznościowych, a w szczególności serwisu YouTube nie pozwala przejść obok siebie obojętnie. Firmy, producenci czy całe korporacje zakładają swoje kanały na YT i promują tam swoje oferty oraz budują wizerunek właśnie za pomocą animacji.

 

Fakty i ciekawostki o produkcjach animowanych

– “Karolina i tajemnicze drzwi”- to pierwszy historii film, który łączy animację poklatkową z animacją 3D.
– Sponsorem kreskówki “Flinstonowie” była marka papierosów Winston! Trwało to dwa pierwsze sezony. Z reszta na końcu każdego odcinka bohaterowie kreskówki palili je.
-Animować na dwa, czyli tworzyć 12 zamiast 24 klatek na sekundę, z czego każdą z tych 12 dubluje się.
-Dopiero w 1970 roku Frederic Parke stworzył pierwszy w historii animowany trójwymiarowy model ludzkiej twarzy.
-Żeby pokazać w animacji złe moce stosuje się bardzo mocne nasycenie koloru zielonego w odcieniu limonki. Źli bohaterowie, złe przedmioty często są pokazywane z taka poświatą i takim filtrem
Kategorie
Animacja 2D Animacje komputerowe

Animacje komputerowe

Animacje komputerowe, zarówno 2D jak i 3D stały się bardzo popularną techniką do tworzenia materiałów marketingowych promocyjnych, reklamowych i edukacyjnych. Powstaje coraz więcej programów i gadżetów do tworzenia coraz lepszych, nowocześniejszych animacji. Jak animacja wyglądała kiedyś? Jak bardzo się zmieniła? Do czego służyła kiedyś, a do czego służy dzisiaj?

Przede wszystkim należy wspomnieć, że pierwsze animacje komputerowe były robione głównie z myślą o dzieciach. Dziś już mało kto pamięta czarnobiałe, o niepłynnym, wręcz “kanciastym” ruchu bajki. Rysowane na kartach postacie dawały złudzenie ruchu. Później bajki z plastelinowymi postaciami w ich plastelinowym lub kukiełkowym świecie. Każda scena to sekwencja zdjęć z logistycznie zmienionym układem ruchu postaci. Dzięki temu, odtwarzane z odpowiednią częstotliwością zdjęcia dawały złudzenie ruchu. Dla niektórych takie animacje to całe dzieciństwo, niektórzy pamiętają je jak przez mgłę. Jednak znaczna część osób nie potrafi sobie nawet wyobrazić jak wygląda animacja analogowa bo żyją w świecie dopracowanego i nowoczesnego 3D.

 

Dziś animacje komputerowe, filmy animowane czy wszelkie inne materiały animowane to często praca wielu osób. Poza tym animacje to nie tylko rozrywka.

Obecne  animacje komputerowe wykorzystujemy jako:
  • materiały promocyjne
  • reklamy telewizyjne i internetowe
  • instruktaż
  • filmy produktowe
  • materiały medyczne i farmaceutyczne
  • symulacje różnych sytuacji i usług
  • projekty dla firm
  • zestawienia i podsumowania
  • zobrazowania treści i informacji

Animacja komputerowa 2D, którą stworzyliśmy dla PlayTegra świetnie obrazuje istotę platformy. Przede wszystkim pokazuje jak wygląda, na czym polega korzystanie z niej. Dzięki temu, że obraz pojawia się na słowach lektora chłoniemy informacje jednocześnie przez słuch i wzrok. Takie wielowymiarowe projekty są znacznie bardziej skuteczne i przekładają się wyniki sprzedaży produktu czy usługi.

Najczęściej siła tkwi właśnie w prostocie.

Do wykonania tej animacji wykorzystaliśmy proste, łatwe w odbiorze bryły, elementy i postacie. Najczęściej siła tkwi właśnie w prostocie. Dodając do tego lektora powstał projekt, który śmiało może być materiałem marketingowym, promocyjnym ale również explainerem i wyjaśniać działanie platformy PlayTegra.

Każdą animację komputerową trzeba dobrze przemyśleć, dobrać odpowiedni styl graficzny, technikę, kolorystykę. Wszystko to musi być adekwatne do przeznaczenia i celów animacji. Dzisiejsza technologia daje nieskończenie wielkie możliwości. Doszliśmy do momentu kiedy to nie sprzęt ogranicza animację. Jedynymi granicami jest wyobraźnia i kreatywność twórców, grafików. Dostępny sprzęt i programy mają ogromny potencjał. I coraz lepiej potrafimy go wykorzystywać!

Kategorie
Animacja 2D Animacja 3D

Film animowany

Film animowany kojarzy się przede wszystkim z rozrywką, kinem, kultowymi bajkami. Jednak filmy animowane mają znacznie większy potencjał i zastosowanie niż nam się wydaje…

Animacja może bardzo wiernie odwzorowywać realny świat, widoki, sytuacje. Może również pokazywać stylizowana rzeczywistość, środowisko, otoczenie czy postacie. Tworzenie fikcyjnego świata i wszystkiego co się w nim dzieje to bardzo czasochłonna, kreatywna praca, zazwyczaj wielu osób. Przede wszystkim zasada jest taka, że…nie ma zasad! Film animowany to animacja stylizowana- wyobraźnia twórców, tu może zdarzyć się wszystko. Z reszta, dzięki temu powstały kultowe bajki kinowe i telewizyjne, które znamy na całym świecie!

Animacja realistyczna
  • Podczas tworzenia tego typu animacji uwzględniamy wszelkie prawa fizyki, zjawiska, zachodzące procesy.
Animacja stylizowana
  • Tworząc taką animację wszystkie chwyty są dozwolone! Tworzymy nowy świat, może być surrealistyczny, niemożliwy, przerysowany. Kolory, postacie, prawa rządzące tym światem i sytuacje mogą być zupełnie nieracjonalne. Animacja stylizowana może posiłkować się lub odnosić do realistycznego świata, sugerować.

 

Od czasu kiedy filmy animowane zyskały tak ogromną sympatię i uznanie odbiorców znacznie powiększyły swój potencjał i zastosowanie. Film animowany to już nie tylko bajki na duży ekran, to również:

  • filmy promocyjne
  • reklamy TV, internetowe, na inne ekrany LED
  • filmy produktowe
  • instruktaże
  • teledyski
  • materiały firmowe

 

Sympatia i pozytywny odbiór jaki budzą animacje sprawia, że oglądamy je z wielka ciekawością i zaintrygowaniem. Dzięki temu nawet trudne, pozornie nieciekawe informacje możemy przedstawić lekko i atrakcyjnie.

Dla firmy RV Storage Depot stworzyliśmy film animowany, który pokazuje podróż wynajętego od nich kampera. Animacja mimo, że jest stylizowana ma bardzo mocne podstawy i odnośniki do realistycznego świata. Jednak jest pokazana w innych wymiarach i płaszczyznach. Efekt końcowy był powalający- lekko, plastycznie, w jasnych kolorach pokazaliśmy podróż kampera przez wiele różnych miejsc. Sugestie i odniesienia są jednoznacznie i świetnie odnoszą się do realnego świata.

Założeniem tego filmu było pokazanie podróży i możliwości kampera. Musieliśmy zatem wymyśleć, wymodelować, stworzyć kamper- głównego bohatera. Zaraz za nim w ten sam sposób tworzyliśmy każdy występujący w filmie element, kompozycję.  Wprawić je w ruch. Później powstał scenariusz- bardzo dynamiczny, wesoły, pozytywny. Zastosowaliśmy do tego metodę kinematyczna.

Metoda kinematyczna
  • Ta metoda zakłada, że twórca samodzielnie określa ruch obiektów. Każdy obiekt reaguje i zachowuje się dokładnie tak jak chcemy, zgodnie ze scenariuszem i naszym wyobrażeniem. Sam twórca daje życie, określa sposób ruchu. To metoda odwrotna do metody fizycznej, w której określamy warunki początkowe i obiekty reagują zgodnie z prawami fizyki.

 

Oczywiście podczas tworzenia animacji trzeba pamiętać o odpowiednim padaniu cieni, grze światła, odbiciach barwach. Zastosowanie tych wszystkich wskaźników definiuje dobrych twórców. Takich jak MY!

Kategorie
Animacja 2D

Animacja 2D

Animacja 2D to najogólniej mówiąc ożywienie obrazów, kształtów, postaci. Pierwsze co kojarzy nam się z animacją to przede wszystkim kreskówki, które pamiętamy jeszcze z dzieciństwa. Technika jednak nie stoi w miejscu. Bardzo dynamicznie biegnie do przodu i dziś animacje wyglądają zupełnie inaczej niż kilkanaście, a nawet kilka lat temu. Znacznie zwiększyło się również zastosowanie animacji. Obecnie służy już nie tylko jako rozrywka ale również jako materiały promocyjne czy marketingowe dla firm i korporacji. Jak zaczęło się życie animacji? Jak bardzo zmieniła się na przestrzeni lat? Poniżej kilka ciekawych informacji, które mogę zaskoczyć!

Trochę historii animacji

Pierwsze próby stworzenia animacji podjął Peter Roget. Pierwsze próby były co prawda zupełnie nieudane. Jednak w końcu ożywił rysunki dzięki stworzeniu “flipbooka”.  Wspomniane flipbook stał się przełomem w animacji, która później długo bazowała właśnie na tej metodzie. To kartki/ książka z serią zdjęć, które na każdej stronie różnią się od siebie stopniowo. Dzięki temu kiedy szybko je przewijamy dają wrażenie ruchu i ożywienia.

Ważną postacią dla animacji jest również Georges Méliès. To właśnie jemu przypisujemy stworzenie stylu stop-motion, czyli animacji poklatkowej. To technika, która wykorzystuje zdjęcia rzeczywistych przedmiotów, rekwizytów. Do zrobienia każdej klatki (zdjęcia) nieznacznie przekształca się obiekty. Po połączeniu klatek dzięki ich zmianie położenia dają wrażenie ruchu.

Obecnie znaczną większość animacji tworzymy za pomocą komputerów. Coraz nowszy sprzęt, programy, gadżety dedykowane tworzeni animacji- wszystko to sprawia, że produkcja animacji wygląda zupełnie inaczej niż kiedyś. Powstają całe studia, które zajmują się produkcją animacji. Potencjał animacji jest coraz większy, coraz bardziej rośnie również jej zastosowanie. Technika flipbook lub poklatkowa są stosowane przede wszystkim przez hobbystów lub do okazjonalnych projektów.

 

Animacja 2D współcześnie

Współczesna animacja 2D powstaje najczęściej w studiu animacji. Nowoczesny sprzęt, zaawansowane programy, gadżety do tworzenia obiektów i postaci. Dzięki temu wachlarz stylów animacji 2D i jej wykorzystanie jest ogromne! Animacje to już nie tylko rozrywka i bajki dla dzieci ale również szereg innych projektów. Jakich?

Animacja świetnie sprawdza się jako:

  • wszelkie działania marketingowe dla firm
  • w reklamie i promocji
  • instruktaż użytkowania produktów
  • symulacje wydarzeń
  • materiały edukacyjne

 

Animacja w Simple Frame

Nasze studio Simple Frame od kilkunastu lat tworzy animacje. Widzimy ile zmieniło się na przestrzeni tych lat. Na bieżąco wdrażamy nowe technologie i korzystamy z nowości jakie oferuje rynek. Technikę animacji 2D wykorzystaliśmy między innymi do kampanii dla Eurobanku. Kompleksowe prace, począwszy od kreacji i scenariusza po wykonanie były prowadzone w naszym studiu. Kolorystyka, styl postaci i charakter całej animacji- każdy etap wykonywaliśmy w u nas, na najnowocześniejszym sprzęcie.

Jednak animacja nie jedno ma oblicze i charakter! To właśnie świetnie widać w innym projekcie, który wyszedł spod skrzydeł naszego studia. Animacja dla WSiP ma zupełnie inny styl niż Eurobank. Dynamiczna, kolorowa, bardziej szczegółowa z naciskiem na detal obrazu. Inny sposób przejść i poruszania obiektów. Dzięki zestawieniu tych dwóch projektów możecie zobaczyć jak wiele kombinacji i możliwości ma dzisiaj animacja.

Zawsze bardzo indywidualnie podchodzimy do Klienta i każdego projektu. Wyposażenie studia i jakość sprzętu jaki mamy pozwalają nam na tworzenie bardzo zaawansowanych i kreatywnych animacji. Ta sama technika, a mimo to każda animacja jest inna, każda ma inny styl i charakter. A i tak jeszcze nie odkryliśmy wszystkiego…