Kategoria: Animacja 3D

Animacja 3D stała się przełomową techniką tworzenia obrazu. Widzowie pokochali ja od razu. Dzięki temu, że zaczęto stosować obraz trójwymiarowy obiekty sprawiają wrażenie przestrzennych brył. To znacznie zmieniło animację i jej zastosowanie. Przede wszystkim zaciekawiło ludzi i zaczęli szukać kolejnych zastosowań animacji. Co więcej, do dziś nieustannie powstają nowe programy, nowe techniki i coraz lepszy sprzęt do tworzenia animacji 3D.

Do czego wykorzystujemy animacje 3D?
Przede wszystkim pokochali ją twórcy bajek i rozrywki
Dzięki animacji 3D wiele firm może w końcu wypromować swoje produkty
Jedynie za pomocą rzeczywistości 3D możemy pokazać wnętrze niedostępnych miejsc: silnika czy pieca
Można zobrazować działanie leków czy wiele medycznych przedsięwzięć
Przez to, że tak szczegółowo i realistycznie oddaje rzeczywistość może symulować rożne sytuacje, instruować, uczyć
Animacja 3D ciągle zaskakuje, jej potencjał rośnie. Zyskała sympatię od kiedy tylko pojawiła się po raz pierwszy.

Kategorie
Animacja 3D Animacje komputerowe Video Explainer

MPack – Animacja 3d

Animacja 3D to technika, która pozwala na tworzenie niesamowitych rzeczy. Dzięki niej możesz pokazać wszystko, od wnętrza swojego ciała, po armię mrówek pełzających po ekranie. Animacja 3D ma wiele praktycznych zastosowań w życiu codziennym i zawodowym. Wykorzystuje się ją w filmach do efektów specjalnych, takich jak wybuchy i ogień. Także w grach wideo do animacji z realistyczną grafiką. Możliwości są naprawdę nieograniczone!  Dzięki niej można pokazać wszystko, od niemożliwych obiektów, do prawdziwych scen z życia, i więcej! Animacja ogromnie wpłynęła na świat gier wideo, przemysł filmowy i architekturę.

Potencjał animacji nadal rośnie. Ciągle powstają nowe sposoby animowania, programy, gadżety, sprzęt. Już teraz animacje są bardzo wysokiej jakości. Dbanie o każdy szczegół, realizm zaskakuje i wzbudza zachwyt. Dzięki niej możesz pokazać niemożliwe obiekty, takie jak samochód lecący w powietrzu, zwierzęta oddychające pod wodą z realistycznymi łuskami, które poruszają się w górę i w dół… albo proste rzeczy, jak woda poruszająca się z różną prędkością. Możesz nawet stworzyć swoją własną scenę, jeśli chcesz, używając animowanych postaci z innych filmów animowanych lub programów telewizyjnych, takich jak Scooby Doo.

Styl, charakter i kolorystyka animacji zależy od tego co chcemy uzyskać. Dla firmy MPack stworzyliśmy animację, która pokazuje istotę ich pracy. Lekka, pastelowa, przyjemna. Dzięki temu, że pokazuje działanie firmy na codziennym przykładzie z życia łatwiej zrozumieć przekaz.

Kategorie
Animacja 3D Film produktowy Film Promocyjny Prezentacja marketingowa

KlimaTherm – Film produktowy

Wszelkie działania marketingowe i promocyjne są niezbędne do prawidłowego funkcjonowania i sukcesu firmy. Szczególnie jeśli chodzi o nowe produkty czy usługi. Jednym ze sposobów na skuteczną promocję nowej oferty jest film produktowy. Pokazanie zalet oferty, sposobu działania i korzyści płynących z niej jest niezbędne do zainteresowania produktem. Poza tym, taki film ma wiele zastosowań.

Przede wszystkim to świetna reklama. Sprawdza się również jako materiał multimedialny podczas spotkań biznesowych i dodatek do oferty mailowej. Oprócz tego jest bardzo skutecznym i ciekawym elementem wykładów i wystąpień podczas eventów branżowych i targów. Sprawdza się również jako wewnętrzny materiał szkoleniowy czy materiał na media społecznościowe. Zastosowań jest wiele. Film produktowy jest bardzo uniwersalny i ma ogromny potencjał. Jednak żeby wykorzystać go maksymalnie i sprawić, żeby spełnił swoją rolę musi być odpowiednio stworzony.

Studio Simple Frame zajmuje się kompleksowo produkcją i postprodukcją filmów i wszelkich projektów multimedialnych dla firm. Tworzymy bardzo skuteczne filmy najwyższej jakości i o ciekawej szacie graficznej. Lata doświadczenia na rynku pokazały nam, że na sukces filmu składa się nie tylko jakość ale również ciekawy, kreatywny pomysł i technika. Do każdego projektu podchodzimy bardzo indywidualnie co gwarantuje niepowtarzalność i unikalność każdego naszego filmu.

W projekcie dla KlimaTehrm zdecydowanie najlepszym wyjściem było stworzenie animacji 3D, która pokaże zalety produktu.

Kategorie
Animacja 3D Blog Spot reklamowy Studio postprodukcyjne

Lody Kaktus – postprodukcja

Tworzenie każdego filmu składa się z kilku etapów. Ostatnim i jednym z najważniejszych jest postprodukcja. To właśnie ten etap prac nad filmem daje mu ostateczna wersję i nadaje charakter. W studio Simple Frame zajmujemy się tworzeniem projektów multimedialnych kompleksowo lub bierzemy na siebie określony etap prac. Taką właśnie współpracę podjęliśmy dla marki Nestle. Wzięliśmy na siebie ciężar odpowiedzialności postprodukcji najnowszego filmu promującego lody KAKTUS. Już jak dostaliśmy surowy materiał wiedzieliśmy, że zarówno film jak i produkt staną się hitem nadchodzącego lata!

Reklamowanie i promocja jakiegokolwiek produktu dzisiaj to duże wyzwanie. W związku z tym, że wszystkie media społecznościowe zalewają przeróżne reklamy trzeba umieć się wyróżnić i zostać zauważonym. Przede wszystkim trzeba mieć niebanalny i ciekawy pomysł. Następnie ważne jest doskonałe wykonanie. Zajmując się postprodukcja tego materiału zrobiliśmy wszystko żeby oddać nie tylko zalety produktu ale również zaciekawić i zachwycić widza. Użyliśmy nowoczesnej animacji, zrobiliśmy kolor korekcję i pracowaliśmy nad materiałem dopóki nie spełniał naszych oczekiwań i obecnych standardów. Dzięki letnim, soczystym kolorom czujemy niemal od razu lato, słońce. Tym razem producent połączył smak arbuza z jabłkiem, co również czuć już od samego oglądania.

Każda reklama, tak jak ta, powinna być przystosowana do eksploatacji również w mediach społecznościowych. Współczesne życie kręci się w końcu także na portalach i aplikacjach. Oprócz wersji Full HD warto stworzyć wersję na Instagram. Dzięki temu można dotrzeć do większej liczby odbiorców i zarazić arbuzowo-jabłkowych połączeniem również zagorzałych użytkowników Internetu. W Simple Frame wychodzimy naprzeciw wszystkim! Naszymi projektami chcemy dotrzeć do jak największego grona odbiorców dlatego tworzymy wersje odpowiednie na portale społecznościowe.

Kategorie
Animacja 3D Blog

Animacja medyczna

Animacje 3d

Branża medyczna rozwija się w bardzo szybkim tempie. Wraz z rozwojem powstają nowe techniki leczenia, nowe leki, zabiegi. Wychodząc naprzeciw branży medycznej, filmowa również nie zostaje w tyle i nie ustaje w tworzeniu nowych technik wizualizacji. Animacja medyczna to rodzaj filmu, który w bardzo nowoczesny sposób ukazuje niegdyś niemożliwe do pokazania- jak wygląda operacja, jak konkretny lek działa na organizm, jak będzie przebiegał zabieg. Multimedialne przedstawienie tych rzeczy jest bardzo ważne zarówno dla partnerów biznesowych jak również dla samych pacjentów.

W końcu można pokazać coś, co nie udałoby się za pomocą tradycyjnego filmu. Możemy pokazać przebieg zabiegu, zanim pacjent się na niego zdecyduje. Pokazać wizualnie, a nie jedynie opisywać słowami. Wszelkie spotkania biznesowe również lepiej są odbierane i przybierają dużo bardziej profesjonalną i nowoczesną formę gdy poparte są animacją medyczną.

W naszym studio SIMPLE FRAME stworzyliśmy wiele takich animacji. Doskonale wiemy co ważnego jest w animacji medycznej, na co zwracać szczególną uwagę, jak wiernie przekazać treść żeby była ciekawa i przyjemna dla oka. Taka animacja powinna być atrakcyjna, dopracowana w każdej sekundzie, bardzo dokładna. Dzięki naszemu doświadczeniu i sprzętowi z najwyższej półki, animacje, które tworzymy są najlepszej jakości i przyjemnie się je ogląda. Nawet najtrudniejsze do pokazania rzeczy czy procesy możemy pokazać za pomocą animacji w bardzo intrygujący, nietuzinkowy sposób.

Kategorie
Animacja 3D Animacje komputerowe

Animacja produktu – niezwykła dbałość o detale

Powstaje coraz więcej gadżetów, produktów i usług, które mają ułatwić i umilić nam życie. Jednak żeby odniosły sukces i dowiedział się o nich świat muszą zostać odpowiednio zareklamowane. Przede wszystkim należy pokazać ich działanie, zalety i korzyści jakie niosą. Animacja 3D produktu jest najlepsza do tego typu działań! Świetnie sprawdzi się w każdej branży. Tym bardziej, że dzisiejsza technologia pozwala na tworzenie prawdziwych animowanych dzieł sztuki. 

 

https://vimeo.com/438479129

 

Bezustannie powstają nowe produkty, jednocześnie powstaje również coraz więcej sposobów na ich promocję. Animacja 3D rozwinęła się do tego stopnia, że stała się najbardziej pożądaną formą reklamy. Dzięki niej można w bardzo ciekawy i kreatywny sposób pokazać każdy obraz. Potencjał i możliwości są ogromne, nadal pojawiają się nowe. Właśnie dlatego animacją można zaskoczyć i za każdym razem pokazać coś zupełnie nowego i innowacyjnego. Wszystko zależy od kreatywności i doświadczenia grafika oraz sprzętu na jakim pracuje.   

 

 

Studio Simple Frame zajmuje się od lat produkcją animacji. Animacja 3D produktu szczególnie nas interesuje. Bardzo mocno rozwinęliśmy właśnie ten rodzaj animacji. Dzięki temu, że mamy świetnych grafików i bardzo kreatywny zespół nasze animacje są skuteczne i budzą sympatię. Bogato wyposażone studio pozwala na produkcję nawet najbardziej skomplikowanych i nowoczesnych animacji. Każdy projekt jest najwyższej jakości. To jest dla nas priorytetem.

Kategorie
Animacja 3D Prezentacja marketingowa Video Explainer

Pastelowa animacja 3D – MPack

Animacja 3D to świetny sposób na promowanie i reklamowanie swojej firmy. Animacja zachwyciła i już od lat rośnie w popularność, coraz więcej osób z niej korzysta. Animacja 3D jest doskonałym sposobem na tworzenie reklam, prezentacji, filmów. Powstaje coraz więcej sprzętu, programów i gadżetów do tworzenia animacji. Dzięki temu animacje są coraz nowocześniejsze, ciekawsze. Dlatego animacje 3D to świetny sposób na promocję i reklamę Twojej oferty oraz budowanie wizerunku. Fenomen animacji polega na tym, że można stworzyć każdy obiekt, postać, rzeczywistość, świat… Poza tym mogą być one w bardzo różnym stylu, charakterze. Dokładnie tak jak zrobiliśmy to dla MPack. Właśnie za pomocą animacji pokazaliśmy czym zajmuje się firma. Postawiliśmy bardzo duży nacisk na scenariusz i historię animacji. Pokazaliśmy na przykładzie z codziennego życia na czym polega praca MPack. Przeszliśmy również przez jej wszystkie etapy. Żeby animacja była zrozumiała i łatwa w odbiorze użyliśmy lekkiego stylu, pastelowych kolorów. Dzięki temu animacja budzi bardzo przyjemne i sympatyczne emocje.

Tak jak widać animacja to nie tylko bajki i rozrywka dla najmłodszych. To również świetny materiał marketingowy! Ciekawa promocja i reklama produktów oraz fantastyczny sposób budowania wizerunku firmy w oczach odbiorców.

Kategorie
Animacja 3D

Kreowanie świata w 3D

Potencjał animacji jest na prawdę ogromny! Technologia 3D już znalazła zastosowanie w wielu branżach i dziedzinach jednak na tym nie poprzestaje… Ciągle są nowe miejsca gdzie animacja 3D kradnie serca i uwagę widzów. Fenomen animacji polega na tym, że dzięki niej można stworzyć wszystko!

 

  • Można zobaczyć każde zjawisko.
  • Znaleźć się na drugim końcu świata.
  • Przenieść o tysiące lat w przeszłość lub przyszłość.
  • Znaleźć w zupełnie wymyślonym, bajkowym świecie.

 

Widzowie pokochali filmy animowane. Powstały ogromne światowe wytwórnie, które zajęły się produkcją tylko i wyłącznie filmów i seriali animowanych. Z biegiem lat wytwórnie odniosły ogromny sukces i dziś nie ma osoby na świecie, która nie znałaby ich chociaż jednej produkcji kinowej. Oczywiście technika, cały proces produkcji, sprzęt, gadżety- wszystko to bardzo się zmieniło. Z resztą ciągle się zmienia! Kiedy porównamy starsze produkcje z aktualnymi widzimy jak ogromny krok zrobiła technologia. To wróży jeszcze większe zmiany na przyszłość bo postęp nie zwalnia.

Animacją możemy pokazać wszystko i wszędzie. Dlatego to świetny sposób szczególnie na pokazanie usług i profilu działalności swojej firmy. Na przykładnie naszego projektu dla MPack najlepiej widać jak łatwo, zgrabnie i ciekawie można pokazać działalność firmy. I to pokazać ciekawie, sensownie i przede wszystkim rzetelnie.

Jak rozpoczął się ten proces? Od czego trzeba zacząć? Skąd taki pomysł na styl?
Wszystko po kolei. 🙂

 

 

Etapy tworzenia animacji

Przede wszystkim trzeba bardzo dokładnie poznać i zrozumieć czym zajmuje się firma, jakie są jej cele. Im więcej informacji tym lepiej. Jeśli twórca animacji nie do końca będzie wiedział co pokazuje to widz z pewnością wyczuje i sam nie będzie wiedział o co chodzi w tym co ogląda. Właśnie dlatego priorytetem jest ZROZUMIENIE i dogłębne zapoznanie się z tym co pokazujemy. W zależności od tego co robi firma będą to raz łatwiejsze, raz trudniejsze procesy. W przypadku MPack odłamy działalności nie były trudne do zrozumienia. Jednak już samo pokazanie i wyjaśnienie w prosty ale atrakcyjny sposób już wymagało kreatywnego myślenia.

Dlatego kolejnymi ważnymi, równoległymi punktami był POMYSŁ na animacje i SCENARIUSZ. Najlepsze wyjaśnienia to te najprostsze. Pisząc scenariusz skupiliśmy się na pokazaniu roli MPack w naszym codziennym życiu. Odwołanie do codzienności pozwala utożsamić się ze sceną. Pokazuje problem/ sytuację, która na pewno nie raz nas spotkała. Dzięki temu łatwiej wejść nam w świat i rolę, które pokazujemy animacją. Skupiliśmy się zatem na autentycznej sytuacji.

Później trzeba w odpowiedni sposób, z odpowiednim wyczuciem i doświadczeniem dobrać styl animacji. Na tym etapie zazwyczaj pojawia się burza mózgów. Znając możliwości, wszelkie ograniczenia i preferencje tworzymy PRZYKŁADOWE RENDERY w różnych stylach. Lata doświadczeń nauczyły przewidywać jaki styl do jakiej sytuacji będzie pasował najbardziej dlatego każdy świetnie odda zamysł scen. Kwestia poczucia estetyki Klienta. Kiedy Klient wybierze, który charakter animacji najbardziej mu się podoba- tworzymy!

 

 

Animator TWORZY po kolei każde ujęcie, każdą scenę. Projektuje, MODELUJE, nadaje RUCH. Tak sukcesywnie powstaje animacja. Obserwacja tego cyklu jest bardzo fascynująca. Z siatek i prostych kształtów powstają całe formy drzew, ludzi, domów. Można to porównać do modelowania w glinie. Poprzez spłaszczanie, wyciąganie, wgniatanie itp. tworzymy docelową bryłę. Później nakładamy na nie odpowiednie tekstury i kolory.

Przedostatnim etapem tworzenia animacji jest podłożenie LEKTORA. Z banku głosów wybieramy odpowiednią barwę głosu. Oczywiście lektor musi w odpowiednim tempie, z akcentami na odpowiednie rzeczy i wczuciem w historię animacji oddać sytuacje. Zabawne, dramatyczne, pełne powagi, na luzie- opcji jest wiele. Lektor musi pasować zarówno do całości animacji jak również musi oddawać pożądany klimat.

Ostatnim, a zarazem najdłuższym etapem jest RENDEROWANIE. Każda scena musi być w najwyższej jakości. Renderowanie to właśnie “przetwarzanie jej” na odpowiednią jakość.

 

Tak powstał MPack! 

 

Kreowanie!

Świat, który stworzyliśmy dla pokazania czym zajmuje się firma jest kolorowy, lekki, prosty i sympatyczny. Ciekawa forma i pokazanie codziennej sytuacji wzbudza sympatię i zaufanie. Animacje aż chce się oglądać! Porywa i fascynuje. I właśnie za to kochamy produkcje animacji. Możemy stworzyć dowolny świat i przenieść Was w naszą wyobraźnie. Razem z nami możecie odkrywać nowe rzeczy i nową rzeczywistość.

 

Kategorie
Animacja 3D Animacje komputerowe

Modelowanie elementów 3D

Animacja 3D jest bardzo popularną, nowoczesną formą przedstawiania obrazu. Wykorzystujemy ją zarówno w filmie kinowym, reklamach telewizyjnych jak i drobnych projektach produktowych. Dzięki temu, że obecna technologia, programy i gadżety znacząca się zmieniły, potencjał wykorzystania animacji znacząco wzrósł.

 

Tworzenie animacji 3D składa się z kilku etapów. W zależności od stopnia skomplikowania scen, ilości przedmiotów, jakości czy szczegółów proces tworzenia animacji będzie trwał długo lub krócej. Na pewno z telewizji lub kina znamy wiele filmów animowanych rozrywkowych, szczególnie dla dzieci. Zazwyczaj takie filmy pokazują nierealny świat, fantastyczna rzeczywistość, w której rycerze walczą ze smokami lub śledzimy przygody wymyślonych postaci. Taka animacja 3D jest bardzo czasochłonna, często wymaga współpracy wielu animatorów i grafików. Przede wszystkim jednak zawiera modelowanie elementów 3D – etap zarówno niezwykle twórczy co trudny.

https://vimeo.com/438479129

 

Etap modelowania

Modelowanie jest jednym z etapów powstawania filmów animowanych, bardzo ważnym etapem. Odwołując się w ramach ciekawostki do świata kina- popularne filmy animowane powstawały miesiącami, a nawet latami! Przede wszystkim najpierw powstaje scenariusz, później modelarze modelują każdy element, każdą rzecz, postać, bohaterów, którzy wystąpią w filmie. Zazwyczaj są to zupełnie wymyślone elementy i światy, wystarczy spojrzeć na bardzo popularną serię bajek “Shrek” czy oscarowy film animowany “Coco”. Obie te produkcje są  bardzo popularne i świetnie zrobione! Dzięki temu, że modelarze popisali świetną pracą nad powstaniem każdego elementu, od kamyka po główne postacie, animatorzy mieli świetny materiał do wprawienia w ruch. Tak właśnie z grubsza wygląda praca nad większością animacji:

Modelowanie – animowanie

W małych produkcjach, takich jak animacja produktu czy logo praca wygląda tak samo.

  • Przede wszystkim najpierw trzeba ustalić dokładnie z klientem co ma się znaleźć w animacji, jakie elementy.
  • Klient w miarę możliwości dostarcza swoje produkty lub wiele szczegółowych zdjęć produktu. Im więcej tym lepiej! Ważne żeby przedstawiały dokładną budowę, różne perspektywy, każdy istotny szczegół. Wszystko to bardzo pomoże modelarzowi w wykonaniu kopii produktu na komputerze. W końcu chodzi o to, żeby jak najwierniej i jak najbardziej rzeczywiście pokazać produkt. Później zaczyna się kreatywna zabawa…
  • Modelarz za pomocą odpowiednich programów: tworzy punkty. Punkty łączy liniami. Połączone linie tworzą figury. Zlepione ze sobą figury (trójkąty, kwadraty…) tworzą całe bryły.
  • Kiedy bryły wymodeluje w konkretne elementy: tubkę kremu, stół, drzewo czy twarz dokładnie sprawdza czy z każdej perspektywy wygląda dobrze.
  • Jeśli element jest gotowy, idealnie odzwierciedla pierwowzór rzeczywisty, ma dokładnie takie same wymiary, jest w odpowiedniej skali do reszty elementów kompozycji przechodzi w ręce animatora.

Etap animowania

Kiedy wszystkie potrzebne elementy są przeniesione w świat wirtualny- są  wymodelowane, animator tworzy z nich odpowiednie kompozycje. Kolejno wprawia w ruch. Tym samy daje życie każdej kolejnej scenie, aż w końcu powstanie docelowy film. Najtrudniejsze w animowaniu jest wprawienie w ruch postaci- człowieka, zwierzę czy zupełnie wymyślona postać. Oczywiście jak zawsze wszystko zależy od początkowych założeń, w jakim stylu i charakterze ma być film animowany. Jednak to właśnie odpowiednie odwzorowanie ruchu kończyn i pokazanie emocji na twarzy jest najtrudniejszą sztuką w animacji. Każdy, nawet najmniejszy szczegół, ruch najmniejszego mięśnia, odpowiednia maniera jest wyznacznikiem jakości animacji.

[…] odpowiednie odwzorowanie ruchu kończyn i pokazanie emocji na twarzy jest najtrudniejszą sztuką w animacji.

Produkcja animacji 3D jest ogromna sztuką! Zarówno w produkcjach ogólnoświatowych jak i małych projektach dla firm trzeba wykazać się odpowiednim zaangażowaniem, wiedzą i kreatywnością. Każdy etap powstawania animacji jest bardzo ważny, tym bardziej, że jakoś kolejnych etapów mocno zależy od poprzednich. Tu wszystko powinno działać jak w zegarku. Modelowanie elementów 3D jest bardzo kreatywną i artystyczną częścią całej produkcji. Nieraz zajmuje najwięcej czasu. Dokładność modelarza i odpowiednie parametry rzeczy, które stworzy usprawnią pracę w kolejnym etapie.

Kategorie
Animacja 3D Animacje komputerowe Film produktowy Video Explainer

Animacja produktowa

Wypromuj ciekawie i skutecznie nowy produkt lub usługę.
Pokaż najistotniejsze funkcje, największe zalety, indywidualne cechy.
A przede wszystkim, zobrazuj korzyści które wynikają z posiadania tych produktów.

 

Animacja produktowa ma najwięcej możliwości i potencjał największy ze wszystkich innych form marketingu i reklamy. Dzięki temu sprawdza się w promowaniu produktów i usług w każdej branży. W przeciwieństwie do filmu, animacją możemy pokazać wszystko. Co więcej, pokazać w dowolnym stylu, w dowolnym klimacie, charakterze. Możemy stworzyć sobie swój własny świat, rzeczywistość, kształty, ludzi. Nie ma żadnych ograniczeń i narzuceń. Jedynym ograniczeniem jest sprzęt i umiejętności grafików.

 

Od kreskówki dla dzieci po projekty dla największych firm

Pierwsza była kreskówka dla dzieci, czarno-biała, poklatkowa. Historia animacji zaczęła się od projektów 2D dedykowanych dzieciom. Co prawda tamte animacje nie przypominają już w niczym tych dzisiejszych. Wracamy do nich jedynie dla poznania historii i porównania jak bardzo zmieniła się animacja na przestrzeni lat. Jednak na tamte czasy animacja poklatkowa była niezwykłym odkryciem, a każdy z ciekawością i będąc pod wrażeniem wyczekiwał kolejnych projekcji. Animacja przeszła drogę niesamowitego rozwoju. Zarówno technika, sprzęt, umiejętności jak i potencjał animacji bardzo szybko poszybował w górę.

Obecne animacje powstają w studiach animacji przy użyciu kilku odpowiednich monitorów, programów, nowoczesnych gadżetów. Animacje to już nie tylko postacie i elementy powstałe za pomocą kreski i “ruszający się rysunek”. Dziś technika 3D pozwala na tworzenie animacji do złudzenia przypominających realistyczny świat. Dbałość o każdy szczegół zachwyca i zdumiewa jednocześnie.

 

 Gdzie kamera nie może tam animacje pośle!

Nie zawsze i nie wszędzie sprawdzi się oko kamery. Film produktowy to świetny materiał, skuteczny równie co animacja produktowa. Jednak nie wszystko można sfilmować, istnieją bariery techniczne, estetyczne i wizualne, które pokona jedynie animacja.

  • Bariera techniczna 
    Kto? Koncerny farmaceutyczne. Producenci maszyn przemysłowych. Szkoleniowcy firmowi i edukacyjni.
    Co? Działanie leków, postęp choroby, etapy i zjawiska medyczne zachodzące wewnątrz organizmu. Praca silnika, działanie pieca czy wnętrze maszyn.

 

  •   Bariera estetyczna 
    Kto? Firmy medyczne.
    Co? Przebieg operacji, np. wszczepienia implantów kości itp., zabiegi stomatologiczne. 

 

  • Bariera wizualna 
    Kto? Firmy szkoleniowe, edukacyjne. Kliniki medycyny estetycznej. Firmy masowo przekazujące publiczne informacje.
    Co? Tworzenie symulacji równych zdarzeń, często niebezpiecznych. Wizualizacje wyglądu po zabiegu i  samego zabiegu. Pokazanie prawdopodobnych zjawisk np. atmosferycznych.

 

 

Animacja 2D czy 3D? Oto jest pytanie!

Obecnie istnieją przede wszystkim dwie główne techniki tworzenia animacji– technika dwuwymiarowa, czyli 2D i trójwymiarowa, czyli 3D. Która jest lepsza? To pytanie nie ma odpowiedzi. Obie są zupełnie zupełnie inne jednak równie atrakcyjne i równie skuteczne. Wszystko zależy od tego co chcemy pokazać, komu i gdzie.

Dzięki temu, że wiemy jaką mamy grupę docelową możemy dopasować technikę. Co więcej, oprócz techniki możemy dopasować styl, klimat czy charakter animacji. To bardzo ważne bo determinuje skuteczność i trafia w upodobania odbiorców. Inna animację zastosujemy tworząc bajkę dla trzylatków, inną tworząc reklamę dla dziesięciolatków, a inną kiedy będzie to animacja produktowa na targi branżowe. Dzięki dzisiejszym metodom i programom możemy tworzyć postacie, miejsca jakie tylko przyjdą nam do głowy. Od skrajnie fantazyjnych do odwzorowania w najmniejszych szczegółach realnych obrazów.

 

Mini słowniczek animatora:

CEL
Inaczej arkusz transparentnej folii celuloidowej. To cienkie filie, na których odrysowuje się animacje, całe sekwencje. Nakłada się na siebie kilka warstw folii, na których są odrysowane ujęcia z różnymi elementami. Dzięki temu tworzy się gotowa scena . następnie nakłada się kolor.

CONCEPT ART
Grafika, która obrazuje pomysł na projekt. Jasna, poglądowa ale dzięki niej można już określić kierunek i charakter animacji.

FRAME
To pojęcie oznacza dowolną, jedną klatkę animacji. Tu warto dodać, że na jedną sekundę animacji przypada 24 klatki.

KOMPOZYCJA KADRU
Przestrzenne rozplanowanie elementów obrazu.

LIGHT TABLE
Tak mówimy na stół z podświetlanym blatem. Taki stół wykorzystujemy do tworzenia animacji w tradycyjny sposób.

LAYOUT
Pojedynczy kadr ze storyboardu, na którym znajduje się narysowane całe ujęcie.

LIPSYNC
Kiedy bohater animacji mówi musimy zsynchronizować ruch jego ust z wypowiadanymi słowami. Każda litera ma przypisane odpowiednie ułożenie ust.

STORYBOARD
To przedstawienie scenariusza w sposób graficzny. Ilustrujemy każde ujęcie, dzięki temu możemy wyobrazić sobie animację. Niezbędne dla reżysera.

BRIEF
To wszelkie wytyczne od Klienta. Zbiór informacji, które kierunkują prace. Klient wskazuje co ma, a co nie może znaleźć się w animacji.