Kategorie
Animacje komputerowe Video Explainer

Niezwykłe oblicze technologii

Animacja komputerowa może mieć wiele zastosowań, a sposób jej tworzenia i dzisiejsze techniki pozwalają na stworzenie materiału multimedialnego dla każdej branży. Nawet przedstawienie skomplikowanego, najtrudniejszego tematu jest możliwe dzięki animacji komputerowej. Video explainer jest dużo lepszym sposobem na pokazanie zalet, charakterystyki, sposobu działania niż instrukcja obsługi.

Satis to nowa aplikacja, dzięki której można sprawniej zarządzać flotą samochodową. Temat trudny do przedstawienia ale nam się udało! Postawiliśmy na filmik animowany, który prostą animacją przedstawia działanie aplikacji. Dokładnie taki powinien być video explainer. Ciekawy graficznie, prosty, bardzo czytelny i budzący zainteresowanie. Dzisiaj graficy nie mają niemal żadnych ograniczeń w tworzeniu animacji. Video explainer coraz częściej przypomina film akcji, historię niż nudną instrukcję objaśniającą. Dzięki wyobraźni grafików i przemyślanemu scenariuszowi wychodzi prawdziwe dzieło. I to scenariusz właśnie odgrywa tu znacząca rolę! Trzeba poznać ofertę, mieć świeże, jasne spojrzenie na tworzenie filmów i animacji, nie bać się nowych pomysłów i rozwiązań. Dopiero wszystko to w połączeniu z doświadczeniem pozwoli napisać odpowiedni scenariusz.

 

 

W projektach takich jak ten dla Satis, filmik animowany jest najlepszym rozwiązaniem. Nieporównywalnie lepszym niż tradycyjny film, którym ciężko lub wręcz niemożliwie byłoby zbudować sytuację taką jak za pomocą animacji.

Animacja komputerowa w takim przypadku daje znacznie więcej rozwiązań i możliwości.

Każdy projekt, który wychodzi z naszego studio jest:

-niepowtarzalny bo innowacyjny

-ciekawy bo zaskakujący

-efektywny bo efektowny

Czekamy na kolejne projekty, nawet te pozornie najtrudniejsze do zrobienia.

 

Kategorie
Animacja 3D Animacje komputerowe

Animacja produktu – niezwykła dbałość o detale

Powstaje coraz więcej gadżetów, produktów i usług, które mają ułatwić i umilić nam życie. Jednak żeby odniosły sukces i dowiedział się o nich świat muszą zostać odpowiednio zareklamowane. Przede wszystkim należy pokazać ich działanie, zalety i korzyści jakie niosą. Animacja 3D produktu jest najlepsza do tego typu działań! Świetnie sprawdzi się w każdej branży. Tym bardziej, że dzisiejsza technologia pozwala na tworzenie prawdziwych animowanych dzieł sztuki. 

 

 

Bezustannie powstają nowe produkty, jednocześnie powstaje również coraz więcej sposobów na ich promocję. Animacja 3D rozwinęła się do tego stopnia, że stała się najbardziej pożądaną formą reklamy. Dzięki niej można w bardzo ciekawy i kreatywny sposób pokazać każdy obraz. Potencjał i możliwości są ogromne, nadal pojawiają się nowe. Właśnie dlatego animacją można zaskoczyć i za każdym razem pokazać coś zupełnie nowego i innowacyjnego. Wszystko zależy od kreatywności i doświadczenia grafika oraz sprzętu na jakim pracuje.   

 

 

Studio Simple Frame zajmuje się od lat produkcją animacji. Animacja 3D produktu szczególnie nas interesuje. Bardzo mocno rozwinęliśmy właśnie ten rodzaj animacji. Dzięki temu, że mamy świetnych grafików i bardzo kreatywny zespół nasze animacje są skuteczne i budzą sympatię. Bogato wyposażone studio pozwala na produkcję nawet najbardziej skomplikowanych i nowoczesnych animacji. Każdy projekt jest najwyższej jakości. To jest dla nas priorytetem.

Kategorie
Animacje komputerowe Nagrywanie lektora

Trójwymiarowy świat możliwości

Świat trójwymiarowych obrazów, szczególnie animacji, coraz bardziej intryguje, zaskakuje i wzbudza ogromne emocje. Już niemal każde kino ma salę do wyświetlania filmów właśnie w technologii 3D. Jednak prawdziwym odkryciem i szczególnie szybkim rozwojem może szczycić się trójwymiarowa animacja. Od kiedy powstała animacja ciągle przechodzi metamorfozy i ewoluuje. Tak na prawdę nieustannie powstają nowe programy i gadżety do tworzenia animacji. W każdym kolejnym projekcie, filmie animowanym 3D widać ogromny postęp technologii i wkład ludzkiej pracy. Dzisiejsza animacji w niczym już nie przypomina tych sprzed kilkunastu lat. Chyba że jest to celowy zabieg stylizowania animacji na retro.

 

Dzisiejsza animacja 3D to przede wszystkim:
  • niezwykła dbałość o szczegóły
  • bardzo zaawansowane modelowanie postaci, przedmiotów, całej rzeczywistości
  • płynne, realistyczne ruchy
  • kolory, odcienie, ostrości

 

Nowoczesny świat stworzony za pomocą animacji trójwymiarowej jest łudząco podobny do rzeczywistego świata i rzeczywistych postaci. Załamania, cienie, odbicia, kolory, ruch- aż niewiarygodne jak wspaniały, realny świat można stworzyć w odpowiednim programie. Coraz większe możliwości jakie daje animacja przekuwają się na zdobywanie coraz szerszego grona klientów. Świat animacji podbija nowe rynki i zachwyca już niemal w każdej branży. Niektóre produkty dotąd niebyły możliwe do pokazania widzom i zareklamowania dopóki nie pojawiła się animacja.

 

  • zabiegi medyczne i estetyczne
  • działania leków i suplementów
  • procesy zachodzące w organizmie
  • działanie maszyn
  • symulacja różnych sytuacji

 

Wszystko to byłoby niemożliwe do pokazania gdyby nie animacja trójwymiarowa. Dzięki animacji możemy tworzyć rzeczy, postacie, sytuacje i świat bez żadnych ograniczeń.

Wszystko o czym pomyślimy i co sobie wyobrazimy możemy przedstawić za pomocą animacji.

 

Mogą być to filmy animowane, filmy dla firm czy reklamy. Dodając do trójwymiarowego obrazu efekty wizualne i dźwiękowe powstają bardzo kreatywne i nowoczesne projekty.

Jedną z reklam animowanych stworzyliśmy niedawno w naszym studiu dla znanej w świecie motoryzacji firmy. KAMOKA to producent świec zapłonowych. Ten, kto jest zmotoryzowany lub interesuje się motoryzacją z pewnością zna markę i wie, że te świece nie mają nic wspólnego z romantyczną kolacją.:) To elementy, których pracy nie jesteśmy w stanie pokazać za pomocą kamery i filmu. Z pomocą oczywiście przychodzi animacja trójwymiarowa.

Projekt, który stworzyliśmy dla firmy Kamoka to krótki materiał promocyjny ich świec zapłonowych. Oczywiście zaczęliśmy od….scenariusza! Tak, nawet tak krótkie formy jak ta muszą zacząć się pomysłu i scenariusza. To podstawa każdego naszego projektu. Szczególnie tych krótkich projektów. Trzeba umiejętnie i efektownie wykorzystać każdą sekundę. Tu nie może być miejsca na przypadek. Po scenariuszu nasz dział animacji bierze się za modelowanie i ożywianie wszystkich elementów. Po dodaniu odpowiednich efektów i lektora powstała dynamiczna, ciekawa, animowana reklama. produkcja filmowa nie kończy się jedynie na filmach tworzonych za pomocą kamery. To również fascynujący i szalony świat animacji, który nadal się rozwija i pokazuje nowe oblicza.

Kategorie
Animacja 3D Animacje komputerowe

Modelowanie elementów 3D

Animacja 3D jest bardzo popularną, nowoczesną formą przedstawiania obrazu. Wykorzystujemy ją zarówno w filmie kinowym, reklamach telewizyjnych jak i drobnych projektach produktowych. Dzięki temu, że obecna technologia, programy i gadżety znacząca się zmieniły, potencjał wykorzystania animacji znacząco wzrósł.

 

Tworzenie animacji 3D składa się z kilku etapów. W zależności od stopnia skomplikowania scen, ilości przedmiotów, jakości czy szczegółów proces tworzenia animacji będzie trwał długo lub krócej. Na pewno z telewizji lub kina znamy wiele filmów animowanych rozrywkowych, szczególnie dla dzieci. Zazwyczaj takie filmy pokazują nierealny świat, fantastyczna rzeczywistość, w której rycerze walczą ze smokami lub śledzimy przygody wymyślonych postaci. Taka animacja 3D jest bardzo czasochłonna, często wymaga współpracy wielu animatorów i grafików. Przede wszystkim jednak zawiera modelowanie elementów 3D – etap zarówno niezwykle twórczy co trudny.

 

Etap modelowania

Modelowanie jest jednym z etapów powstawania filmów animowanych, bardzo ważnym etapem. Odwołując się w ramach ciekawostki do świata kina- popularne filmy animowane powstawały miesiącami, a nawet latami! Przede wszystkim najpierw powstaje scenariusz, później modelarze modelują każdy element, każdą rzecz, postać, bohaterów, którzy wystąpią w filmie. Zazwyczaj są to zupełnie wymyślone elementy i światy, wystarczy spojrzeć na bardzo popularną serię bajek “Shrek” czy oscarowy film animowany “Coco”. Obie te produkcje są  bardzo popularne i świetnie zrobione! Dzięki temu, że modelarze popisali świetną pracą nad powstaniem każdego elementu, od kamyka po główne postacie, animatorzy mieli świetny materiał do wprawienia w ruch. Tak właśnie z grubsza wygląda praca nad większością animacji:

Modelowanie – animowanie

W małych produkcjach, takich jak animacja produktu czy logo praca wygląda tak samo.

  • Przede wszystkim najpierw trzeba ustalić dokładnie z klientem co ma się znaleźć w animacji, jakie elementy.
  • Klient w miarę możliwości dostarcza swoje produkty lub wiele szczegółowych zdjęć produktu. Im więcej tym lepiej! Ważne żeby przedstawiały dokładną budowę, różne perspektywy, każdy istotny szczegół. Wszystko to bardzo pomoże modelarzowi w wykonaniu kopii produktu na komputerze. W końcu chodzi o to, żeby jak najwierniej i jak najbardziej rzeczywiście pokazać produkt. Później zaczyna się kreatywna zabawa…
  • Modelarz za pomocą odpowiednich programów: tworzy punkty. Punkty łączy liniami. Połączone linie tworzą figury. Zlepione ze sobą figury (trójkąty, kwadraty…) tworzą całe bryły.
  • Kiedy bryły wymodeluje w konkretne elementy: tubkę kremu, stół, drzewo czy twarz dokładnie sprawdza czy z każdej perspektywy wygląda dobrze.
  • Jeśli element jest gotowy, idealnie odzwierciedla pierwowzór rzeczywisty, ma dokładnie takie same wymiary, jest w odpowiedniej skali do reszty elementów kompozycji przechodzi w ręce animatora.

Etap animowania

Kiedy wszystkie potrzebne elementy są przeniesione w świat wirtualny- są  wymodelowane, animator tworzy z nich odpowiednie kompozycje. Kolejno wprawia w ruch. Tym samy daje życie każdej kolejnej scenie, aż w końcu powstanie docelowy film. Najtrudniejsze w animowaniu jest wprawienie w ruch postaci- człowieka, zwierzę czy zupełnie wymyślona postać. Oczywiście jak zawsze wszystko zależy od początkowych założeń, w jakim stylu i charakterze ma być film animowany. Jednak to właśnie odpowiednie odwzorowanie ruchu kończyn i pokazanie emocji na twarzy jest najtrudniejszą sztuką w animacji. Każdy, nawet najmniejszy szczegół, ruch najmniejszego mięśnia, odpowiednia maniera jest wyznacznikiem jakości animacji.

[…] odpowiednie odwzorowanie ruchu kończyn i pokazanie emocji na twarzy jest najtrudniejszą sztuką w animacji.

Produkcja animacji 3D jest ogromna sztuką! Zarówno w produkcjach ogólnoświatowych jak i małych projektach dla firm trzeba wykazać się odpowiednim zaangażowaniem, wiedzą i kreatywnością. Każdy etap powstawania animacji jest bardzo ważny, tym bardziej, że jakoś kolejnych etapów mocno zależy od poprzednich. Tu wszystko powinno działać jak w zegarku. Modelowanie elementów 3D jest bardzo kreatywną i artystyczną częścią całej produkcji. Nieraz zajmuje najwięcej czasu. Dokładność modelarza i odpowiednie parametry rzeczy, które stworzy usprawnią pracę w kolejnym etapie.

Kategorie
Animacja 3D Animacje komputerowe Film produktowy Video Explainer

Animacja produktowa

Wypromuj ciekawie i skutecznie nowy produkt lub usługę.
Pokaż najistotniejsze funkcje, największe zalety, indywidualne cechy.
A przede wszystkim, zobrazuj korzyści które wynikają z posiadania tych produktów.

 

Animacja produktowa ma najwięcej możliwości i potencjał największy ze wszystkich innych form marketingu i reklamy. Dzięki temu sprawdza się w promowaniu produktów i usług w każdej branży. W przeciwieństwie do filmu, animacją możemy pokazać wszystko. Co więcej, pokazać w dowolnym stylu, w dowolnym klimacie, charakterze. Możemy stworzyć sobie swój własny świat, rzeczywistość, kształty, ludzi. Nie ma żadnych ograniczeń i narzuceń. Jedynym ograniczeniem jest sprzęt i umiejętności grafików.

 

Od kreskówki dla dzieci po projekty dla największych firm

Pierwsza była kreskówka dla dzieci, czarno-biała, poklatkowa. Historia animacji zaczęła się od projektów 2D dedykowanych dzieciom. Co prawda tamte animacje nie przypominają już w niczym tych dzisiejszych. Wracamy do nich jedynie dla poznania historii i porównania jak bardzo zmieniła się animacja na przestrzeni lat. Jednak na tamte czasy animacja poklatkowa była niezwykłym odkryciem, a każdy z ciekawością i będąc pod wrażeniem wyczekiwał kolejnych projekcji. Animacja przeszła drogę niesamowitego rozwoju. Zarówno technika, sprzęt, umiejętności jak i potencjał animacji bardzo szybko poszybował w górę.

Obecne animacje powstają w studiach animacji przy użyciu kilku odpowiednich monitorów, programów, nowoczesnych gadżetów. Animacje to już nie tylko postacie i elementy powstałe za pomocą kreski i “ruszający się rysunek”. Dziś technika 3D pozwala na tworzenie animacji do złudzenia przypominających realistyczny świat. Dbałość o każdy szczegół zachwyca i zdumiewa jednocześnie.

 

 Gdzie kamera nie może tam animacje pośle!

Nie zawsze i nie wszędzie sprawdzi się oko kamery. Film produktowy to świetny materiał, skuteczny równie co animacja produktowa. Jednak nie wszystko można sfilmować, istnieją bariery techniczne, estetyczne i wizualne, które pokona jedynie animacja.

  • Bariera techniczna 
    Kto? Koncerny farmaceutyczne. Producenci maszyn przemysłowych. Szkoleniowcy firmowi i edukacyjni.
    Co? Działanie leków, postęp choroby, etapy i zjawiska medyczne zachodzące wewnątrz organizmu. Praca silnika, działanie pieca czy wnętrze maszyn.

 

  •   Bariera estetyczna 
    Kto? Firmy medyczne.
    Co? Przebieg operacji, np. wszczepienia implantów kości itp., zabiegi stomatologiczne. 

 

  • Bariera wizualna 
    Kto? Firmy szkoleniowe, edukacyjne. Kliniki medycyny estetycznej. Firmy masowo przekazujące publiczne informacje.
    Co? Tworzenie symulacji równych zdarzeń, często niebezpiecznych. Wizualizacje wyglądu po zabiegu i  samego zabiegu. Pokazanie prawdopodobnych zjawisk np. atmosferycznych.

 

 

Animacja 2D czy 3D? Oto jest pytanie!

Obecnie istnieją przede wszystkim dwie główne techniki tworzenia animacji– technika dwuwymiarowa, czyli 2D i trójwymiarowa, czyli 3D. Która jest lepsza? To pytanie nie ma odpowiedzi. Obie są zupełnie zupełnie inne jednak równie atrakcyjne i równie skuteczne. Wszystko zależy od tego co chcemy pokazać, komu i gdzie.

Dzięki temu, że wiemy jaką mamy grupę docelową możemy dopasować technikę. Co więcej, oprócz techniki możemy dopasować styl, klimat czy charakter animacji. To bardzo ważne bo determinuje skuteczność i trafia w upodobania odbiorców. Inna animację zastosujemy tworząc bajkę dla trzylatków, inną tworząc reklamę dla dziesięciolatków, a inną kiedy będzie to animacja produktowa na targi branżowe. Dzięki dzisiejszym metodom i programom możemy tworzyć postacie, miejsca jakie tylko przyjdą nam do głowy. Od skrajnie fantazyjnych do odwzorowania w najmniejszych szczegółach realnych obrazów.

 

Mini słowniczek animatora:

CEL
Inaczej arkusz transparentnej folii celuloidowej. To cienkie filie, na których odrysowuje się animacje, całe sekwencje. Nakłada się na siebie kilka warstw folii, na których są odrysowane ujęcia z różnymi elementami. Dzięki temu tworzy się gotowa scena . następnie nakłada się kolor.

CONCEPT ART
Grafika, która obrazuje pomysł na projekt. Jasna, poglądowa ale dzięki niej można już określić kierunek i charakter animacji.

FRAME
To pojęcie oznacza dowolną, jedną klatkę animacji. Tu warto dodać, że na jedną sekundę animacji przypada 24 klatki.

KOMPOZYCJA KADRU
Przestrzenne rozplanowanie elementów obrazu.

LIGHT TABLE
Tak mówimy na stół z podświetlanym blatem. Taki stół wykorzystujemy do tworzenia animacji w tradycyjny sposób.

LAYOUT
Pojedynczy kadr ze storyboardu, na którym znajduje się narysowane całe ujęcie.

LIPSYNC
Kiedy bohater animacji mówi musimy zsynchronizować ruch jego ust z wypowiadanymi słowami. Każda litera ma przypisane odpowiednie ułożenie ust.

STORYBOARD
To przedstawienie scenariusza w sposób graficzny. Ilustrujemy każde ujęcie, dzięki temu możemy wyobrazić sobie animację. Niezbędne dla reżysera.

BRIEF
To wszelkie wytyczne od Klienta. Zbiór informacji, które kierunkują prace. Klient wskazuje co ma, a co nie może znaleźć się w animacji.

 

Kategorie
Animacja 2D Animacje komputerowe

Animacja Youtube

YouTube stał się najpotężniejszym serwisem audiowizualnym na świecie.  Animacja bardzo szybko z prostych form przeszła metamorfozę i teraz jest zaawansowaną, ciekawą technologią. Skoro więc YT ma tylu użytkowników, a animacje budzą takie zainteresowanie i sympatię, połączenie tych dwóch światów musi zwiastować sukces.

Na przestrzeni ostatnich lat mogliśmy obserwować jak bardzo zmieniła się animacja, technika animowania, zarówno 2D jak i 3D. Przede wszystkim powstały bardzo nowoczesne programy, gadżety, sprzęt, który dziś pozwala na to, co kiedyś było nieosiągalne. Dzięki temu również wszyscy twórcy animacji mają znacznie większe pole do popisu. Coraz większy potencjał poszerzył również zastosowanie animacji. Najpierw kojarzyliśmy ją przede wszystkim z kreskówek dla dzieci. Później przerodziła się na pełnometrażowe kinowe produkcje światowej klasy bajek. Dziś animacje stosujemy do celów marketingowych i promocyjnych w firmach, do tworzenia materiałów edukacyjnych i informacyjnych czy reklam telewizyjnych.

Dzięki temu, że technologia nie stoi w miejscu i wciąż programy są doskonalone, sprzęt i gadżety ulepszane, twórczych rozwiązań w produkcji animacji również jest coraz więcej. Wiele branży zawdzięcza właśnie animacji możliwość rozwoju i skutecznego marketingu.

 

Dzięki animacji

  • możemy pokazać wnętrze maszyn i miejsc niedostępnych
  • zobrazować jak działa silnik, piec itp.
  • zwizualizować zabiegi medyczne, bardziej lub mniej inwazyjne
  • przedstawić działanie leków, suplementów, narzędzi medycznych
  • przeprowadzić symulację zdarzeń
  • pokazać zastosowanie i działanie produktów oraz usług

Animacją możemy w łatwy i bardzo przyjemny dla oka sposób pokazać historię, profil i działania firmy. Fenomenem animacji jest również to, że możemy stworzyć sobie świat, rzeczywistość, ludzi, postacie w każdym stylu, charakterze czy kolorystyce. Tylko od nas zależy co chcemy uzyskać. Zarówno technologia 2D jak i 3D daje nam takie możliwości. Każda animacja może być bardziej lub mniej realistyczna, plastyczna, opływowa lub kanciasta. Jedynym wyznacznikiem jest nasza wyobraźnia i kreatywność grafików.

Firmy ciągle wprowadzają na rynek nowe udoskonalone programy, usługi, narzędzia. Decydują się przy tym na pokazanie ich właśnie za pomocą animacji. Zasięg mediów społecznościowych, a w szczególności serwisu YouTube nie pozwala przejść obok siebie obojętnie. Firmy, producenci czy całe korporacje zakładają swoje kanały na YT i promują tam swoje oferty oraz budują wizerunek właśnie za pomocą animacji.

 

Fakty i ciekawostki o produkcjach animowanych

– “Karolina i tajemnicze drzwi”- to pierwszy historii film, który łączy animację poklatkową z animacją 3D.
– Sponsorem kreskówki “Flinstonowie” była marka papierosów Winston! Trwało to dwa pierwsze sezony. Z reszta na końcu każdego odcinka bohaterowie kreskówki palili je.
-Animować na dwa, czyli tworzyć 12 zamiast 24 klatek na sekundę, z czego każdą z tych 12 dubluje się.
-Dopiero w 1970 roku Frederic Parke stworzył pierwszy w historii animowany trójwymiarowy model ludzkiej twarzy.
-Żeby pokazać w animacji złe moce stosuje się bardzo mocne nasycenie koloru zielonego w odcieniu limonki. Źli bohaterowie, złe przedmioty często są pokazywane z taka poświatą i takim filtrem
Kategorie
Animacja 2D Animacje komputerowe

Animacje komputerowe

Animacje komputerowe, zarówno 2D jak i 3D stały się bardzo popularną techniką do tworzenia materiałów marketingowych promocyjnych, reklamowych i edukacyjnych. Powstaje coraz więcej programów i gadżetów do tworzenia coraz lepszych, nowocześniejszych animacji. Jak animacja wyglądała kiedyś? Jak bardzo się zmieniła? Do czego służyła kiedyś, a do czego służy dzisiaj?

Przede wszystkim należy wspomnieć, że pierwsze animacje komputerowe były robione głównie z myślą o dzieciach. Dziś już mało kto pamięta czarnobiałe, o niepłynnym, wręcz “kanciastym” ruchu bajki. Rysowane na kartach postacie dawały złudzenie ruchu. Później bajki z plastelinowymi postaciami w ich plastelinowym lub kukiełkowym świecie. Każda scena to sekwencja zdjęć z logistycznie zmienionym układem ruchu postaci. Dzięki temu, odtwarzane z odpowiednią częstotliwością zdjęcia dawały złudzenie ruchu. Dla niektórych takie animacje to całe dzieciństwo, niektórzy pamiętają je jak przez mgłę. Jednak znaczna część osób nie potrafi sobie nawet wyobrazić jak wygląda animacja analogowa bo żyją w świecie dopracowanego i nowoczesnego 3D.

 

Dziś animacje komputerowe, filmy animowane czy wszelkie inne materiały animowane to często praca wielu osób. Poza tym animacje to nie tylko rozrywka.

Obecne  animacje komputerowe wykorzystujemy jako:
  • materiały promocyjne
  • reklamy telewizyjne i internetowe
  • instruktaż
  • filmy produktowe
  • materiały medyczne i farmaceutyczne
  • symulacje różnych sytuacji i usług
  • projekty dla firm
  • zestawienia i podsumowania
  • zobrazowania treści i informacji

Animacja komputerowa 2D, którą stworzyliśmy dla PlayTegra świetnie obrazuje istotę platformy. Przede wszystkim pokazuje jak wygląda, na czym polega korzystanie z niej. Dzięki temu, że obraz pojawia się na słowach lektora chłoniemy informacje jednocześnie przez słuch i wzrok. Takie wielowymiarowe projekty są znacznie bardziej skuteczne i przekładają się wyniki sprzedaży produktu czy usługi.

Najczęściej siła tkwi właśnie w prostocie.

Do wykonania tej animacji wykorzystaliśmy proste, łatwe w odbiorze bryły, elementy i postacie. Najczęściej siła tkwi właśnie w prostocie. Dodając do tego lektora powstał projekt, który śmiało może być materiałem marketingowym, promocyjnym ale również explainerem i wyjaśniać działanie platformy PlayTegra.

Każdą animację komputerową trzeba dobrze przemyśleć, dobrać odpowiedni styl graficzny, technikę, kolorystykę. Wszystko to musi być adekwatne do przeznaczenia i celów animacji. Dzisiejsza technologia daje nieskończenie wielkie możliwości. Doszliśmy do momentu kiedy to nie sprzęt ogranicza animację. Jedynymi granicami jest wyobraźnia i kreatywność twórców, grafików. Dostępny sprzęt i programy mają ogromny potencjał. I coraz lepiej potrafimy go wykorzystywać!