Kategorie
Dom produkcyjny Produkcja filmowa Reklama telewizyjna

Filmy reklamowe i specyfika ich produkcji

Film reklamowy zazwyczaj powinien być historią i prezentacją trafiająca do różnych grup odbiorców. Zwłaszcza reklama telewizyjna, która dociera do największej grupy potencjalnych klientów, powinna mimo produktu, zaciekawić i być przyjemna dla wszystkich. Można umieścić w niej żargon lub styl charakterystyczny dla konkretnej grupy. Jednak mimo wszystko każdemu powinno się oglądać ją z przyjemnością. Produkcja filmów reklamowych nie jest prosta. Dobrze wykonana reklama przede wszystkim powinna  wywoływać odpowiednie reakcje i emocje u widza.  https://vimeo.com/197516102

To najważniejsze założenie. Reklamowany produkt odbiorca reklamy skojarzy z emocjami co sprawi, że się nim zainteresuje. Produkcja filmów reklamowych na tym właśnie polega. Jak jednak sprawić żeby te emocje były pozytywne i silne? Żeby film zaskoczył widza swoją unikalnością i kreatywnością? To zadanie dla profesjonalistów, filmowców z duszą artysty znających branżę i oczekiwania odbiorców, czyli dokładnie takich jak zespół Simple Frame. W studiu Simple Frame powstało dziesiątki reklam i ciągle pracujemy nad kolejnymi. 

 

 

Zajmujemy się tworzeniem reklam kompleksowo. Pokaż nam swój produkt, usługę lub powiedz, co chcesz zareklamować, a my stworzymy najlepszy scenariusz i kreację artystyczną. Zorganizujemy i zrealizujemy plan razem ze wszystkim co będzie potrzebne do nakręcenia wizji obrazu, która została wybrana. Później w naszym studiu zmontujemy materiał, podłożymy dźwięk i efekty. Dostaniesz kompletny, skończony projekt. Unikatowy i kreatywny. Wyróżnimy Twój produkt na tle innych, a reklama zapadnie w pamięć. Zapraszamy do współpracy!

Kategorie
Kampania społeczna Produkcja filmowa Video na YouTube

Sonda uliczna, czyli każdy ma coś do powiedzenia

Bardzo ciekawą i coraz popularniejszą formą filmu jest sonda uliczna. Ciekawa dlatego, bo głównymi bohaterami są przypadkowi ludzie “z ulicy”. Ich wypowiedzi są nie wyreżyserowane, są spontaniczne. Dzięki temu wiarygodne, czasem zaskakujące. Firma lub instytucja, która wypuszcza na rynek nowy produkt czy usługę wychodzącą naprzeciw swoim obecnym i potencjalnym klientom, może dzięki takiej sondzie udowodnić, że jej oferta jest niezbędna i potrzebna. Zdanie zwykłych ludzi zawsze będzie bardziej wiarygodne niż zapewnienia producentów bo to właśnie z tymi ludźmi znacznie bardziej się utożsamiamy.

 

 

W Simple Frame zrobiliśmy kilkadziesiąt sond ulicznych na różne tematy, różnie zmontowanych, w różnych klimatach. Dzięki naszej pomysłowości i doświadczeniu film z sondą uliczną  może przybierać wiele form i zaskakiwać. Odpowiedni montaż również daje duży może wiele zdziałać. Sonda uliczna zyskuje coraz bardziej na popularności wśród filmów reklamowych, wizerunkowych czy produktowych oraz prezentacji. Stała się także ulubioną formą youtuberów. Czemu zatem nie zastosować jej również w innych formach multimedialnych?

Jednak żeby sonda był poprawna i dobrej jakości niezbędny jest dobry sprzęt i profesjonalny, doświadczony operator. Sonda to świetny materiał zarówno jako samodzielny projekt jak również jego część, dodatek. Chcemy coraz bardziej urozmaicać materiały komercyjne, szkoleniowy czy firmowe. Sonda jest świetnym sposobem na niebanalny, kreatywny i bardzo ciekawy projekt.

 

Kategorie
Dom produkcyjny Produkcja filmów Produkcja filmowa Reklama telewizyjna

Reklama dźwignią handlu!

Ostatnio mieliśmy przyjemność pracować z marką “Bond” oferującą kosmetyki dla mężczyzn . Finałem współpracy jest film reklamowy, którego postprodukcję czyli montaż, oraz udźwiękowienie przygotowało studio filmowe i studio postprodukcyjne Simple Frame. Połączenie wszystkich tych elementów tworzy całość, która zachęca do zapoznania się z produktem.

Aby film reklamowy był atrakcyjny wizualnie, niezbędny jest profesjonalny montaż. Polega on na połączeniu ze sobą wszystkich kadrów i jest jednym z finalnych etapów produkcji. Studio Simple Frame oferuje tego typu usługę. Staramy się aby przygotowany przez nas montaż nadawał całości atrakcyjności.

Wpływ na ostateczny charakter reklamy ma również postprodukcja czyli końcowa faza produkcji, której efektem jest gotowość materiału do emisji. Studio produkcyjne Simple Frame na swoim koncie posiada wiele interesujących postprodukcji m.in. dla takich cenionych marek jak Kenwood, Mlekovita czy Orange.

Udźwiękowienie to kolejny ważny element produkcji. Simple Frame posiada także własne studio dźwiękowe. Efekty dźwiękowe mają istotny wpływ, stanowią tło filmu, kreują nastrój.

Film reklamowy “Bond” jest kolejnym przykładem na to, że studio postprodukcyjne i filmowe Simple Frame dokłada wszelkich starań, aby klienci byli zadowoleni z efektu końcowego produkcji. Współpraca z nami to przyjemność zakończona sukcesem. Doświadczenie nauczyło nas, że dopiero jakość połączona z ciekawą kreacja gwarantuje sukces każdemu projektowi. Tym właśnie kierujemy się na każdym etapie powstawania filmu.

Kategorie
Dom produkcyjny Film Promocyjny Kampania społeczna Napisy do filmu Produkcja filmowa

Ujęcia bardziej i mniej tradycyjne

Początki filmu były dość skomplikowane i ciężko zasługi odnośnie powstania filmu przypisać jednej osobie. Historia już nie raz pokazała, że na sukces składa praca wielu osób. Doskonalenie pomysłów innych, łączenie, eksperymentowanie, czasem zwykły przypadek- sukces ma różne oblicza. Dokładnie tak samo było w przypadku filmu. Film i kamera powstały przez…odkrycie wady wzroku! Powstawały zatem kolejne urządzenia, które miały za zadanie “oszukać” wzrok. I tak kolejno powstawało rzeczy, które finalnie doprowadziły do powstania kamery.

Camera obscura →  Fenakistiskop (1832r.) → Zoetrop (1834r.) → Praksinoskop (1877r.)

Taka była historia, a nawet można powiedzieć prehistoria kina! Później kolejne wynalazki, kolejne odkrycia, kolejni ludzi przyczynili się do tego, że na początku 1895 roku bracia Auguste i Louise Lumiere opatentowali kinematograf. Co więcej, jeszcze w tym samym roku zorganizowali pierwszy pokaz filmowy.

 

Bracia Lumiere, twórcy filmu, nie wierzyli w przyszłość filmu i dalszy rozwój tej technologii.

 

Stało się jednak zupełnie inaczej i dziś nie wyobrażamy sobie życia bez telewizji, kina, rozrywki, wiadomości, filmów pamiątkowych. Film na zawsze już zmienił nasze życie i nadal ewoluuje. Pierwszy filmy zupełnie nie przypominały tych dzisiejszych. Zupełnie inna technologia, sprzęt, wielkość sprzętu, jakość, sposób kręcenia. Sukcesywnie od powstania pierwszych filmów zaczęto eksperymentować z filmem i kamerą. Kolejni fani kamery wprowadzali nowe pomysły. Kamery były coraz bardziej mobilne, mniejsze. Dzięki temu zaczęto nimi manipulować, zmieniać perspektywy, kąty, ustawienia. Powoli rodziło wszystko to co dzisiaj jest dla nas oczywistością. Kino i wszystko z nim związane rozrosło się do niebotycznych rozmiarów i rozlało na cały świat. Mimo, że pierwsze filmy były dość proste, składały się z łatwych ujęć to i tak budziły ogromne zainteresowanie. Zdecydowanie był to przełom na całym świecie.

 

Kadry i perspektywy

Dziś filmy kręcimy z coraz bardziej skomplikowanymi ujęciami. Kamery, gadżety, samochody kamerowe, drony, studia przystosowane do montowania kamer i manipulowania mini. Coraz nowsze pomysły i techniki. Wszystko to sprawia, że kino, film, kamera to dziś potężna machina, która jeszcze bardziej się rozpędza i coraz szybciej rozwija. Ale z czego faktycznie składa się film? Reguła jest prosta:

 

kadr → ujęcie → scena → sekwencja → akt → film 

 

Najmniejszą jednostką w filmie jest kadr. Kadry składają się na ujęcie, ujęcia na scenę, sceny na sekwencje, sekwencje na akt, a akty na film. Wyróżniamy również różne kadry w filmie:

 

Totalny– bardzo ogólny, człowiek jest niewielką postacią w kadrze.

Ogólny– postać jest widoczna ale nie najważniejsza; obraz miejsca akcji.

Pełny– kawałek planu ogólnego; postać od stóp do głowy jest widoczna.

Amerykański– postać od kolan do głowy, dominuje w kadrze.

Średni- postać od pasa w górę; tło zupełnie drugoplanowe.

Bliski– postać od popiersia w górę.

Zbliżenie– widzimy wyraźnie twarz bohatera z bliska.

Detal– skupiamy się na danym elemencie, szczegółu ciała.

Makrodetal– mały wycinek rzeczywistości, który jest wręcz niewidzialny gołym okiem.

 

W zależności co chcemy pokazać i zaakcentować, co jest ważne dla filmu wybieramy odpowiedni rodzaj kadru. Od tego dużo zależy, między innymi to jak widz odbierze i zrozumie film, jakie emocje się w nim obudzą.  Właśnie dlatego wymaga to dużego doświadczenia, wiedzy ale i wyczucia. Bardzo ważna jest również perspektywa kamery. Wyróżniamy trzy perspektywy kamery:

 

  • Perspektywa ptasia- to filmowanie obiektu z góry. Nie ważne z jakiej wysokości kamerujemy. Obecnie piękne ujęcia perspektywy ptasiej wychodzą z drona, szczególnie ujęcia przyrody, dużej przestrzeni.
  • Perspektywa żabia- filmowanie od dołu, oko kamery patrzy w górę. Ta perspektywa ma wywołać w odbiorcy określone odczucia i emocje. Używamy jej kiedy chcemy wywołać określony rezultat.
  • Wysokość oczu- perspektywa bardzo tradycyjna. Najczęściej używana podczas wywiadów.

 

Wielki ekran kinowy kontra mały wyświetlacz telefonu

 

O odbiorze konkretnej sceny jak i całego filmu zależy jakiego kadru użyjemy, jakiej perspektywy, jakiej techniki czy kamery. Nie ważne czy jest to film kinowy, telewizyjny czy internetowy. Każda z wyżej wymienionych wytycznych nadaje kierunek i kształtuje charakter każdego filmu. Dokładnie tą zasadą kierowaliśmy się podczas produkcji krótkiego filmu o stresie cyfrowym

 

 

Wszystkie zabiegi począwszy od dynamiki, rodzaju ujęć, kadrów, perspektywy są zamierzone i starannie dobrane. Zależało nam na uzyskaniu odpowiedniego efektu, pokazaniu jak bardzo zatarły się granice między naszą pracą zdalna, a życiem. To poważny problem cywilizacyjny i dopiero teraz zaczynamy czuć jego skutki. Dynamiczne ujęcia, zbliżenia, perspektywa ptasia- to pozwoliło nam na pokazanie istoty problemu.

Kategorie
Dom produkcyjny Film produktowy Produkcja filmowa

Stylista jedzenia

Food stylist, czyli stylista jedzenia stał się zawodem, który znacznie usprawnił i poprawił pracę w kilku branżach. Do niedawna nawet do głowy by nam nie przyszło, że o styliście można mówić nie tylko w kontekście mody ale również jedzenia! A jednak…

Stylista jedzenia to zawód, który przywędrował do Polski z USA i od razu spotkał się  z bardzo entuzjastycznym przyjęciem. Co prawda w Polsce jest od niedawna i jeszcze nie do końca zdążył rozwinąć skrzydła. Jednak jest coraz więcej kursów zarówno stacjonarnych jak i online, które uczą stylizowania jedzenia. Dzięki temu szczególnie branże kreatywne, artystyczne czy producenci produktów spożywczych mogą tworzyć znacznie skuteczniejszy marketing i promocje. Poza tym, osoby z poczuciem stylu i wyczuciem piękna mają kolejne pole do popisu dla swojej kreatywności i wyobraźni. Od kiedy pojawił się stylista jedzenia zdjęcie w gazecie, reklama internetowa czy billboard uliczny nie wygląda tak samo.

Kucharz myśli o produktach smakiem. Stylista kształtem, kolorem i strukturą.

Co robi stylista jedzenia?

Niektórzy z Was pewnie już słyszeli o tym zawodzie, być może nawet mieli okazję współpracować ze stylistą jedzenia. Niektórzy może do teraz w ogóle nie wiedzieli, że istnieje takie zajęcie. Nic dziwnego, to w kocu stosunkowo młoda profesja w Polsce. Przede wszystkim głównym zajęciem stylisty jest zadbanie o ty, żeby jedzenie wyglądało apetycznie, ciekawie, kreatywnie, żeby przyciągało i kusiło. Jednak praca stylista bardzo często zaczyna się już w sklepie. Oko stylisty musi wybrać najlepsze, najładniej wyglądające produkty, które będą tworzyły spójną kompozycję. Później tworzy z nich odpowiednie kompozycje.

Gdzie sprawdza się zawód stylisty?

  • Reklama telewizyjna
  • Reklama internetowa
  • Billboard uliczny
  • Zdjęcie do gazety / książki
  • Wizualizacja dania do menu

Odpowiednie, atrakcyjne ułożenie jedzenia okazało się być nie lada sztuką! Na pierwszy rzut oka widząc zdjęcie w gazecie lub książce nie zdajemy sobie sprawy jak trudne jest ułożenie i zaaranżowanie całego kadru. W każdej reklamie produktów spożywczych jedzenie na talerzu, całym stole czy nawet w lodówce nie jest przypadkowe. Każde zdjęcie jedzenia jest bardzo dokładnie przemyślane, odpowiednie kompozycja całego kadru, odpowiednie kolory wielkości produktów- wszystko to musi być dobrane do siebie i odpowiednio ułożone. Główny produkt czy danie trzeba podkreślić dodatkami, ozdobami, rekwizytami.

Warto również pamiętać, że tak jak w stylizacji ubrań tak również w stylizacji jedzenia, w konkretnym czasie panuje określona moda!

 

Schemat pracy stylisty jedzenia jest prosty:

  1. Stylista dostaje dokładne wytyczne co ma uzyskać
  2. Kupuje produkty i rekwizyty w odpowiednim stylu, kolorze, strukturze.
  3. odpowiednio przygotowuje wszystkie produkty do pracy.
  4. Aranżuje przestrzeń według zasad kompozycji kadru i swojego wyczucia artystycznego.

Sekrety stylistów

Każdy podziwia na zdjęciach, opakowaniach, w reklamach czy filmach kolorowe, dojrzałe, połyskujące owoce i warzywa. Duże porcje smacznych lodów, aksamitną czekoladę albo idealnie zrobione burgery. Ale czy zastanawialiście się kiedyś na przykład jaki jest sekret tego, że lody i mrożonki wyglądają tak apetycznie na zdjęciu jak zaraz po wyjęciu z zamrażalki? Przecież praca na planie zdjęciowym czy filmowym to często długie godziny wśród lamp emitujących gorąco. Stylista niezależnie od warunków musi sprawić, że przez cały czas trwania zdjęć lody wyglądają jak lody, piana na piwie jak piana na piwie, schłodzona butelka napoju jak schłodzona butelka napoju.

W walizce stylisty jedzenia znajdziemy wiele dziwnych rzeczy. Często są to rzeczy użytku codziennego, które stanowią dla stylistów jedzenia ratunek podczas układania jedzenia do zdjęć i pilnowania żeby wyglądało tak samo przez kolejne godziny. Kiedyś bardzo często prawdziwe jedzenie zastępowało się po prostu sztucznym. Jednak z biegiem czasu wrażliwość estetyczna i wiedza widzów znacznie się powiększyła. Z łatwością teraz rozpoznamy sztuczne jabłko od prawdziwego dlatego styliści odeszli od tej praktyki. Są jednak mieszanki i produkty chemiczne, które łudząco przypominają np. lody, jednak nie działa na nie wysoka temperatura. Właśnie dlatego reklama internetowa czy w każdym innym projekcie zastępuje się tym prawdziwe lody. Podobnie jest z pianą w piwie. Ta prawdziwa znika po kilku minutach. Dlatego niemożliwe jest nakręcenie reklamy lub zrobienie dobrego zdjęcia piwa z naturalną pianą.

Jednak konkrety i inne sekrety stylistów niech pozostaną sekretami. Pamiętajcie, że jemy przede wszystkim oczami! Dlatego warto docenić starania, trud i pasję jaką wkładają styliści żeby oddać wygląd jedzenia był atrakcyjnym i apetycznym odzwierciedleniem rzeczywistości.

Kategorie
Billboard Telewizyjny Dom produkcyjny Produkcja filmowa Reklama telewizyjna Spot telewizyjny

Spot reklamowy

Dlaczego jeden spot reklamowy staje się kultowy i zapada w pamięć, a inny tylko drażni? Nie raz widzowie wolą przełączyć kanał w telewizorze lub zmienić stronę internetową niż obejrzeć go do końca. Jak odnieś sukces? Gdzie leży granica między sukcesem, a absurdem?

Reklama to…film! Co prawda znacznie krótszy, ma inny cel i zastosowanie. Jednak mimo wszystko to film i trzeba go właśnie tak traktować i tak podchodzić do jego produkcji. Spot  reklamowy przede wszystkim ma zareklamować i wypromować konkretny produkt, usługę lub markę. Jest ograniczony czasowo, zazwyczaj trwa ok. 30 sekund. I właśnie w tym czasie trzeba nawiązać relacje z widzem, zachęcić do obejrzenia reklamy, wzbudzić emocji i wywołać określone reakcje. Jak to zrobić? Jakie są najczęstsze błędy podczas produkcji reklamy?

Przede wszystkim fabuła!

Bardzo ważne żeby reklama, podobnie jak film, miała bardzo dobrze przemyślaną i ciekawą fabułę. Zarówno w filmie jak i właśnie w reklamie scenariusz odgrywa bardzo ważną rolę. To właśnie on jest podstawą i punktem wyjściowym do wszystkich kolejnych działań. Pomysł na film i cała fabułą musi przede wszystkim w ciągu tak krótkiego czasu reklamy zainteresować widza, wzbudzić w nim odpowiednie emocje, zapaść w pamięć i zachęcić do działania.

Scenariusz odgrywa bardzo ważna rolę. […] jest podstawą i punktem wyjściowym do wszystkich kolejnych działań.

 

Mimo tego, że spot reklamowy to zaledwie kilkadziesiąt sekund trzeba przyłożyć wiele uwagi i starań do odpowiedniego scenariusza. Co więcej! Nie raz napisanie fabuły do reklamy jest znacznie trudniejsze niż do filmu! Trzeba umieścić w krótkim czasie początek, rozwinięcie i zakończenie. Oczywiście pomysł na reklamę i scenariusz musi być adekwatny do reklamowanego produktu. Trzeba wyjść naprzeciw wymaganiom i tego co chcą widzowie, a jednocześnie zaintrygować, zaskoczyć ich.

Technika i pomysł

Nawet świetny scenariusz bez dobrego wykonania nie udźwignie całej reklamy i nie zagwarantuje sukcesu. W parze ze scenariuszem musi iść odpowiednio dobrana technika produkcji, pomysł na sceny, styl. Reklama może być historią z życia wziętą gdzie jasno widzimy schemat: problem-rozwiązanie lub potrzeba-rozwiązanie. Można również pokazać wiele zastosowań danego produktu bez konkretnych problemów. Jeśli twórcy mają duże doświadczenie mogą iść zupełnie w stronę abstrakcji i fantastycznych, wręcz absurdalnych pomysłów na pokazania istoty fabuły. Istnieje jednak cienka granica między ciekawym absurdem, a przerostem formy nad treścią i wprowadzeniem tandetnego chaosu. Właśnie dlatego stawiając na kreatywność i innowacyjność potrzeba również dobrego, profesjonalnego i doświadczonego zespołu twórców.

Kreatywny absurd, fantastyka i dynamika, a może już tandetny i niezrozumiały chaos… Istnieje cienka granica między tym co może przynieść spektakularny sukces lub totalną porażkę.

Muzyka, lektor i efekty specjalne

To jak ogromne znaczenie dla filmu, a co za tym idzie również spotu reklamowego ma dźwięk chyba nawet nie trzeba mówić. Muzyka często określa emocje, charakter sceny, podbija ale może tez zgasić istotę tego co dzieje się na ekranie. Tyczy się to również efektów specjalnych i każdego, nawet najcichszego dźwięku użytego w reklamie również lektora. Właśnie dlatego prace nad czystym dźwiękiem, dobranie odpowiedniej muzyki i głosu lektora zajmują stosunkowo dużo czasu i pracy. Jednak warto poświęcić temu odpowiednią ilość uwagi. Niekiedy muzyka może być najdroższym elementem w produkcji spotu. Wszystko zależy od tego co chcemy zrobić, uzyskać i jakiej muzyki użyć. Czasem warto zaryzykować i zainwestować bo dobry spot reklamowy zwraca się z nawiązką.

 

 

Ekipa i aktorzy

Film czy reklama… oba projekty to działa ludzi. Oczywiście wiele zależy również od odpowiedniego sprzętu. W dzisiejszych czasach najwyższa jakość ma ogromne znaczenie i widzowie już są w stanie ocenić i krytycznym okiem wyłapać jakość tego co widzą. Jednak to niczym będzie najlepsza reklama i najlepiej wyposażone studio postprodukcyjne jeśli członkowie ekipy nie udźwigną swoich ról. Przede wszystkim najbardziej odpowiedzialną rolę mają reżyser i główny operator. Zdecydowanie musza być to osoby specjalizujące się w reklamie. Jeśli reklama ma znacznie wybiegający poza tradycyjne ramy charakter, to twórcy również powinni być specjalistami w tej konkretnej technice. Najlepszy reżyser filmowy może kręcić średniej klasy reklamy. To mimo wszystko zdecydowanie dwa różne twory i kompletując ekipę trzeba mieć to na uwadze.

Najbardziej odpowiedzialną rolę mają reżyser i główny operator. Zdecydowanie musza być to osoby specjalizujące się w reklamie.

Również dobór odpowiednich aktorów jest bardzo ważny, czasem wręcz strategiczny. W zależności od budżetu i zamysłu mogą to być profesjonalni, rozpoznawalnie aktorzy. Dzięki temu reklama już przez to będzie inaczej odbierana. Na reklamowany produkt czy usługę będziemy patrzeć przez pryzmat sympatii, czasem roli z której najbardziej kojarzymy aktora. Istnieje jednak ryzyko, że znana osoba może budzić skrajne emocje i niekoniecznie wszyscy muszą pałać do niej sympatią. Wtedy nawet najlepszy produkt schodzi na drugi plan i stygmatyzowany już opinią o aktorze.

 

Kategorie
Film produktowy Produkcja filmowa Reklama telewizyjna

Postprodukcja obrazu i dźwięku

Postprodukcja to ostatni etap tworzenia filmu. Ostatni i szalenie ważny. To właśnie na tej “ostatniej prostej” nadajemy styl i charakter każdej scenie filmu.

Preprodukcja dzieje się zazwyczaj zza biurek, w terenie na dokumentacji albo w studiach castingowych. To czas na odpowiednie przygotowanie planu i skompletowanie ekipy.
Produkcja to praca na planie, nagrywanie materiału w konkretnej lokalizacji zgodnie ze scenariuszem. Jednak kiedy już nagramy wszystkie sceny i zrealizujemy scenariusz przychodzi czas na ostatni, najbardziej czasochłonny etap. Jest nim właśnie postprodukcja. Nie bez powodu mówi się, że to kuźnia charakteru i stylu.

Studio postprodukcyjne to kuźnia charakteru i stylu.

Studenci czy kursanci zainteresowani postprodukcją często biorą udział w pewnym eksperymencie. Mianowicie wykładowca pokazuje im zmontowany ale nieobrobiony materiał filmowy, który trwa dosłownie trzy sceny. Po czym do tego materiału podkłada romantyczną muzykę, adekwatnie wyciąga kolory i podkłada efekty. Do tego samego surowego materiału dobiera również muzykę grozy, z horroru i adekwatnie do standardów horroru koloruje materiał. Taki zabieg pokazuje, że ten sam materiał, te same sceny można obrobić na dwa skrajnie inne sposoby klimatyczne i mogą wyglądać dobrze. W związku z tym, pokazuje to jak jak duży wpływ na charakter, styl, klimat, a nawet gatunek filmu ma postprodukcja.

Oczywiście w praktyce wygląda to tak, że już od samego początku wiemy co chcemy uzyskać i w jakim kierunku ma pójść film. Każdy etap tylko to utwierdza i potęguje. Jednak siła montażu obrazu i dźwięku jest ogromna i tal na prawda to właśnie ona nadaje filmowi ostateczny sznyt.

Co tak dokładnie dzieje się w postprodukcji? Ile czasu trwa?
  • Przede wszystkim zaczynamy od przejrzenia całego nagranego materiału, wszystkich ujęć, scen. Po czym robimy selekcję i wybieramy najlepsze.
  • Kolejno bardzo ważna jest kolor korekcja.

 


Kolor korekcja, inaczej korekcja barwna to praca, która ma ogromny wpływ na odbiór materiału.
W jej trakcie wydobędziemy głębie kolorów, podniesiemy estetykę filmu, dopasujemy temperaturę barw, sprawiamy,
że będzie wyglądał naturalnie. Dzięki temu ujednolicimy cały materiał.
Trzeba pamiętać, że w końcu film nagrywamy o rożnych porach dnia,
filmujemy pod różnymi kątami, postacie są rożnie oświetlone, a kamera ma różne obiektywy.

Jeśli jednak cel jest inny możemy nakładać różne filtry, zmieniać zupełnie tonację barw
uchwycona przez kamerę. Taki proces nazywamy color gradingiem.


 

  • Naprawiamy napotkane problemy- wszelkie zniekształcenia, skazy, nieprawidłowości w obrazie.
  • Odpowiednio podkładamy, synchronizujemy dźwięki i dialogi, dodajemy efekty specjalne, nadajemy odpowiedni ton. Budujemy efektowną warstwę dźwięku, która uwydatni każde zdarzenie.

Dzięki temu nasycimy i spotęgujemy emocje, które widz ma odczuć w konkretnej scenie.
Jeśli film potrzebuje lektora, na tym etapie również się tym zajmujemy- nagrywamy i podkładamy.
Dźwiękiem tworzymy klimat i emocje. Zaskoczenie, wzruszenie, a nawet strach- wszystko to,
nawet podświadomie odczuwamy dzięki dźwiękom.Dźwięk i efekty również tworzą realizm sceny.
Jeśli widzimy, że pada deszcz musimy też go słyszeć.
Jeśli widzimy, że ktoś się skrada po starych schodach powinniśmy słyszeć skrzypienie drewna.
Gdy ktoś zatrzymuje się gwałtownie przed domem musi towarzyszyć temu pisk opon.


 

Natomiast jeśli chodzi o czas trwania tego etapu….nie ma żadnych standardów! Wszystko zależy od tego jak szybko chcemy wypuścić film w świat, od umiejętności i dbałości o szczegóły filmowców oraz od jakości sprzętu.

 

Kategorie
Animacja 3D Film produktowy Film Promocyjny Produkcja filmowa Video Explainer

Film produktowy

Film produktowy to najlepsze źródło informacji o produkcie. Od kiedy Internet stał się drugą równie ważną rzeczywistością, w której żyjemy szukamy w nim informacji na każdy temat. To ogromna kopalnia wiedzy, którą wykorzystujemy codziennie. Pomaga w podejmowaniu decyzji, szczegółowo opisuje doświadczenia ludzi odnośnie konkretnej rzeczy czy usługi. Dzięki temu przed kupnem możemy dowiedzieć się wiele istotnych rzeczy, których nie znajdziemy w instrukcji. Poza tym, filmy produktowe budzą znacznie większe zaufanie i poczucie obiektywizmu niżeli instrukcje i zapewnienia na ulotce. Niemal każdy przed kupnem nowego, szczególnie drogiego produktu wolimy przekonać się na własne oczy o jego właściwościach i zaletach, niż jedynie o nich przeczytać.

Nie każdy również ma wyobraźnię, która dzięki samej ulotce pomoże zrozumieć sposób działania poszczególnych elementów, zastosowanie, sposób użytkowania. Dopiero film produktowy daje całe spektrum bodźców, dzięki którym zobaczymy i przede wszystkim zrozumiemy produkt.

Dobry film produktowy to taki, który instruuje, promuje i reklamuje produkt. Efektem takiego filmu jest wzbudzenie zainteresowania produktem, a w konsekwencji zwiększenie jego sprzedaży!

To świetny materiał na:
  • targi
  • eventy branżowe
  • dodatek do oferty marketingowej
  • spotkania biznesowe
  • promocję w Internecie i na ekranach LED

 

FILMY PRODUKTOWE
muszą być odpowiednio nagrane i zmontowane. I chodzi tu o cały proces produkcji:

-organizacja planu
-znalezienie odpowiedniej lokacji
-zadbanie o rekwizyty
-odpowiedni scenariusz
-kompletnego montażu obrazu i dźwięku

Film musi być atrakcyjny, umiejętnie pokazać zalety produktu, podkreślić je każdym szczegółem, kolorem, elementem scenografii. Poza tym liczy się również styl pracy reżysera i technika jaką stosuje. Zupełnie inaczej kręci się dialog między dwiema osobami, a inaczej pokazuje się produkt.

Cała produkcja i dobór ekipy musi być przemyślany, konsekwentny i bardzo indywidualny. Jednak materiały promujące produkty to nie tylko filmy kamerowe. To również animacje, zarówno 2D jak i 3D. Tak właśnie jest w przypadku filmu o klimatyzacji Fujitsu.

 

ELEMENTY 3D
muszą być niesamowicie realistyczne. Chodzi o:

-szczegółowe odzwierciedlenie produktu
-wymodelowanie w programie
-naniesienie odpowiednich kolorów
-odpowiednią grę światła i cieni

Klimatyzator jest niesamowicie realistyczny, oddany każdy szczegół modelu, tekstura, kolor- wszystko to wpływa na to, że ciężko odróżnić prawdziwy przedmiot od animacji. Tak wysokiej jakości obrazy powstają dzięki odpowiednim programom, dobremu sprzętowi i umiejętnościom artysty. Wszystko to kolejno powstało w naszym studiu animacji.

Efektem jest animacja, która do złudzenie przypomina prawdziwy klimatyzator. Żeby animacja 3D była maksymalnie wiarygodna i wierna produktowi, twórca musiał dokładnie ją obejrzeć, dotknąć, przenieść prawdziwe wymiary i proporcje na obraz animacji. Dodatkowo lektor, który konkretnie opowiada o najważniejszych cechach produktu.

Cały film z elementami 3D powstał u nas w studiu.