Kategorie
Video Explainer

Produkcja animacji

Produkcja animacji, zarówno marketingowych, reklamowych, video explainer czy innych wygląda bardzo podobnie. Coraz większa popularność i coraz większy potencjał animacji sprawiają, że tworzymy ich coraz więcej. Jakie są etapy produkcji? Co zrobić żeby animacja była skuteczna?

Etapy produkcji animacji:

  1. Cel
    Przede wszystkim trzeba określić cel prezentacji, czemu ma służyć. Inaczej będziemy postępować przy animacji produktowej, inaczej przy animacji reklamowej, a inaczej kiedy celem będzie video explainer. Bardzo ważne żebyśmy na początku ściśle określili: po co nam ta animacja? To będzie determinowało każdy następny krok.

    .

  2.  Koncepcja i scenariusz
    Kiedy ustalimy cel przechodzimy do koncepcji i scenariusza. Na tym etapie określamy ile czasu ma trwać animacja, obieramy technikę (2D lub 3D) i czy będzie to tylko obraz , lektor czy może lektor i dodatkowe napisy? Wszystko to jest ważne podczas pisania scenariusza i określaniu ogólnej koncepcji animacji. Ujęliśmy te dwie czynności w jednym puncie bo powstają niemal równolegle i są mocno od siebie zależne. Mając na uwadze ustalony czas trwania animacji i inne początkowe wytyczne piszemy scenariusz. Scenariusz będzie inny w zależności od celu. W animacji produktowej skupimy się przede wszystkim na przedstawieniu najważniejszych i największych zalet produktu. W viedo explainer postawimy na jasny przekaz informacji, czytelność i wyjaśnieniu jak najwięcej kwestii.

    .

  3.  Styl graficzny
    Kolejnym krokiem jest pokazanie propozycji stylu graficznego, kolorystyki, wyglądu postaci, elementów. Wszystko to nadaje charakteru animacji. Musi być jednak zgodne z założeniami, adekwatne do tego co i komu chcemy pokazać.

    .

  4.  Storyboard
    Jeśli mamy wybrane i zaakceptowane wszystkie wizualne wytyczne odpowiednia storyboardzista tworzy storyboardy według scenariusza. Wszystko po to żeby ułatwić animacje i mieć podgląd na to jak będzie wyglądać animacja. Co prawda na tym etapie trzeba mocno użyć wyobraźni żeby zobaczyć jak będzie wyglądała animacja w ruchu. Jednak dzięki storyboardom będziemy mieli już chociaż minimalny podgląd na całość. Animacja powoli zaczyna żyć!

    .

  5.  Animujemy!
    Kiedy wszystko się zgadza, a storyboardy utwierdziły nas w przekonaniu, że poszliśmy w dobrym kierunku nie ma na co czekać. Animujemy! W zależności czy wybraliśmy animację 2D czy 3D jej produkcja będzie wyglądała inaczej. W końcu  2D to obraz w dwóch wymiarach, a 3D wymaga modelowania w trójwymiarze.

Video explainer, który stworzyliśmy dla firmy e-Containers jest w technice 2D. Lektor adekwatnie do obrazu animacji opowiada o firmie i o tym czym się zajmuje. Kolory, styl graficzny dopasowaliśmy do kojarzącej się z firmą grafiki.

Kategorie
Animacja 3D

Animacja 3D

Animacja 3D to przedmioty, postacie, rekwizyty pokazane w trójwymiarze. Dzięki temu obiekty na ekranie wydają się przestrzenne. Jakie były początki animacji? Co zmieniło się w jej produkcji i zastosowaniu?  Sposobów na tworzenie animacji 3D jest kilka.

Pierwsza animacja 3D

Zakłada się, że pierwszy film 3D pochodzi z 1972 roku, a jego współtwórcą jest Ed Catmull- założyciel Pixara. Film przedstawia lewą dłoń Eda. Dzisiaj Pixar jest największą wytwórnią filmów animowanych na świecie. Nowe technologie, programy i coraz śmielsze pomysły animatorów sprawiły, że obecna animacja jest prawdziwym dziełem sztuki. Dziś animacja 3D wygląda zupełnie inaczej niż na początku.

animacja 3d

Gdzie leży fenomen animacji? Dlaczego tak bardzo zaskakuje?

  • Dbałość o każdy szczegół
  • Odbicie światła
  • Kąt cieni
  • Płynność ruchu
  • Głębia
  • Realizm scen

Wszystko to sprawia, że niektóre animacje są tak realistyczne i podobne do rzeczywistości, że nie sposób ich odróżnić! Dzięki temu coraz więcej trudnych, wymagających elementów w filmie może być robionych właśnie za pomocą animacji 3D.

Animacja i nowe technologie

Producenci wciąż wprowadzają na rynek nowoczesne produkty, nowe, lepsze rozwiązania i urządzenia. Właśnie dzięki technice 3D możemy pokazać ich działanie, i to w bardzo atrakcyjny, ciekawy sposób. Przede wszystkim animacja daje możliwość pokazania sposobu i zasad działania, których nie możemy ani zobaczyć, ani pokazać za pomocą kamery. Jednak obraz jest na tyle realistyczny i rzeczywisty, że idealnie odzwierciedla faktyczny stan rzeczy. Właśnie taki zabieg zastosowaliśmy dla pokazania działania nowoczesnej maszyny ICE ON.

Kluczem dla tej animacji było bardzo szczegółowe wymodelowanie każdego elementu obrazu. Później wierne pokazania procesów, które zachodzą w maszynie. Realizmu dodaje wysoka dbałość o detale obrazu- cieniowania, padanie światła, perspektywa, proporcje. Dzięki temu maszyna wydaje się być realistycznym obrazem. Dodając do tego odpowiednie kolory powstała animacja, która świetnie pokazuje maszynę, sposób jej działania, zastosowanie, zalety. Co  prawda stworzenie takiej animacji jest bardzo czasochłonne. Przede wszystkim dlatego, że w tym przypadku od samego początku powstała w naszym studiu.

  1. Zdjęcia maszyny z różnych perspektyw i dokładne przyjrzenie się drobiazgom.
  2. Później za pomocą specjalnego programu wierne wymodelowanie takiej samej maszyny i innych elementów.
  3. Kolejno tworzenie odpowiednich kompozycji i scen z wymodelowanych obiektów.
  4. Dodatkowo wstawienie napisów.

Tak właśnie wyglądała droga do stworzenia animacji 3D ICE ON.

Kategorie
Animacja 2D

Animacja 2D

Animacja 2D to najogólniej mówiąc ożywienie obrazów, kształtów, postaci. Pierwsze co kojarzy nam się z animacją to przede wszystkim kreskówki, które pamiętamy jeszcze z dzieciństwa. Technika jednak nie stoi w miejscu. Bardzo dynamicznie biegnie do przodu i dziś animacje wyglądają zupełnie inaczej niż kilkanaście, a nawet kilka lat temu. Znacznie zwiększyło się również zastosowanie animacji. Obecnie służy już nie tylko jako rozrywka ale również jako materiały promocyjne czy marketingowe dla firm i korporacji. Jak zaczęło się życie animacji? Jak bardzo zmieniła się na przestrzeni lat? Poniżej kilka ciekawych informacji, które mogę zaskoczyć!

Trochę historii animacji

Pierwsze próby stworzenia animacji podjął Peter Roget. Pierwsze próby były co prawda zupełnie nieudane. Jednak w końcu ożywił rysunki dzięki stworzeniu “flipbooka”.  Wspomniane flipbook stał się przełomem w animacji, która później długo bazowała właśnie na tej metodzie. To kartki/ książka z serią zdjęć, które na każdej stronie różnią się od siebie stopniowo. Dzięki temu kiedy szybko je przewijamy dają wrażenie ruchu i ożywienia.

Ważną postacią dla animacji jest również Georges Méliès. To właśnie jemu przypisujemy stworzenie stylu stop-motion, czyli animacji poklatkowej. To technika, która wykorzystuje zdjęcia rzeczywistych przedmiotów, rekwizytów. Do zrobienia każdej klatki (zdjęcia) nieznacznie przekształca się obiekty. Po połączeniu klatek dzięki ich zmianie położenia dają wrażenie ruchu.

Obecnie znaczną większość animacji tworzymy za pomocą komputerów. Coraz nowszy sprzęt, programy, gadżety dedykowane tworzeni animacji- wszystko to sprawia, że produkcja animacji wygląda zupełnie inaczej niż kiedyś. Powstają całe studia, które zajmują się produkcją animacji. Potencjał animacji jest coraz większy, coraz bardziej rośnie również jej zastosowanie. Technika flipbook lub poklatkowa są stosowane przede wszystkim przez hobbystów lub do okazjonalnych projektów.

 

Animacja 2D współcześnie

Współczesna animacja 2D powstaje najczęściej w studiu animacji. Nowoczesny sprzęt, zaawansowane programy, gadżety do tworzenia obiektów i postaci. Dzięki temu wachlarz stylów animacji 2D i jej wykorzystanie jest ogromne! Animacje to już nie tylko rozrywka i bajki dla dzieci ale również szereg innych projektów. Jakich?

Animacja świetnie sprawdza się jako:

  • wszelkie działania marketingowe dla firm
  • w reklamie i promocji
  • instruktaż użytkowania produktów
  • symulacje wydarzeń
  • materiały edukacyjne

 

Animacja w Simple Frame

Nasze studio Simple Frame od kilkunastu lat tworzy animacje. Widzimy ile zmieniło się na przestrzeni tych lat. Na bieżąco wdrażamy nowe technologie i korzystamy z nowości jakie oferuje rynek. Technikę animacji 2D wykorzystaliśmy między innymi do kampanii dla Eurobanku. Kompleksowe prace, począwszy od kreacji i scenariusza po wykonanie były prowadzone w naszym studiu. Kolorystyka, styl postaci i charakter całej animacji- każdy etap wykonywaliśmy w u nas, na najnowocześniejszym sprzęcie.

Jednak animacja nie jedno ma oblicze i charakter! To właśnie świetnie widać w innym projekcie, który wyszedł spod skrzydeł naszego studia. Animacja dla WSiP ma zupełnie inny styl niż Eurobank. Dynamiczna, kolorowa, bardziej szczegółowa z naciskiem na detal obrazu. Inny sposób przejść i poruszania obiektów. Dzięki zestawieniu tych dwóch projektów możecie zobaczyć jak wiele kombinacji i możliwości ma dzisiaj animacja.

Zawsze bardzo indywidualnie podchodzimy do Klienta i każdego projektu. Wyposażenie studia i jakość sprzętu jaki mamy pozwalają nam na tworzenie bardzo zaawansowanych i kreatywnych animacji. Ta sama technika, a mimo to każda animacja jest inna, każda ma inny styl i charakter. A i tak jeszcze nie odkryliśmy wszystkiego…

Kategorie
Dom produkcyjny Reklama telewizyjna

Film reklamowy

Reklamy telewizyjne są bardzo ważnym elementem strategii marketingowych firm, szczególnie tych dużych. To właśnie dzięki reklamom firmy nie tylko prezentują swoje najnowsze produkty ale również nie dają o sobie zapomnieć. A to bardzo ważne w drodze do budowania konkretnego wizerunku marki i odnoszenia sukcesów. Niezmiennie od wielu lat to telewizja jest najlepszym nośnikiem informacji i łącznikiem między marką, a Klientami. Dzięki niej budowana jest relacja, która przekłada się na sprzedaż i popularność produktów czy usług danej firmy.

Film reklamowy jest szalenie ważny dla produktu. To właśnie przez pryzmat reklamy Klient będzie widział wizerunek produktu, sięgnie po niego lub nie. To przede wszystkim reklama determinuje potrzebę i zainteresowanie produktem. Rola reklamy w drodze rozwoju firmy jest bardzo ważna i niesie dużą odpowiedzialność.

Dzięki temu, że przekaz telewizyjny dociera niemal wszędzie i do każdej grupy docelowej, film reklamowy to świetna okazja dla producentów i marek. Wystarczy tylko…albo aż(!) odpowiednia reklama. Reklama, która nie tylko w lekki i nieagresywny sposób wypromuje produkty. Przede wszystkim musi zapaść w pamięć, wzbudzić zainteresowanie i chęć poznania produktu. Trzeba również pamiętać, że przez pryzmat reklamy Klienci będą postrzegać nie tylko konkretną ofertę ale również całą markę. To powoduje, że reklamą pośrednio można również zbudować wizerunek firmy!

Siła reklamy jest w scenariuszu

Najważniejszy w reklamie jest pomysł i scenariusz. Musimy zwrócić i zatrzymać uwagę widza, a później mamy 30 sekund żeby przekonać go do produktu. Podczas produkcji reklam to zawsze jest najważniejszym celem. Pod scenariusz dobieramy zespół, który pracuje na planie reklamy. Bardzo ważne aby styl pracy zarówno reżysera jak i operatora pasował do scenariusza. Niemal każdy specjalizuje się w czymś innym. Jedni maja oko i lepsze wyobrażenie filmów akcji, drudzy maja wyczucie do oddania romantyzmu, inni specjalizują się w reklamie. Właśnie dlatego zespół musi być dopasowany do scenariusza.

  • Pomysł
  • Scenariusz
  • Wybór odpowiedniego reżysera i operatora

 

Storyboardy to najlepszy przyjaciel produkcji

Storyboardy to seria obrazków, którą tworzymy na podstawie scenariusza, taki scenopis obrazkowy.  Najczęściej wykonuje go storyboardzista, czyli rysownik. Storyboard jest bardzo ważny i bardzo pomocny przy tworzeniu filmu, zarówno dla reżysera, operatora jak i innych członków ekipy: scenografa, aktorów czy montażystów. Trochę przypomina komiks. Dzięki niemu jeszcze przed planem zdjęciowym możemy lepiej wyobrazić sobie film reklamowy, poprawić ewentualne błędy, wprowadzić poprawki. Jednak przede wszystkim jest bardzo pomocny podczas produkcji. Powieszony na tablicy pokazuje, którą sceną teraz kręcimy, ile już zrobiliśmy, w którym miejscu jesteśmy. Dzięki temu nie pominiemy żadnej sceny. Można powiedzieć, że storyboardy to zegary odmierzające sceny.

  • Storyboard to scenopis obrazkowy
  • Pomaga lepiej zaplanować produkcję
  • Dzięki niemu nie ominiemy na planie żadnej sceny

Jakość sprzętu przekłada się na jakość reklamy

Nie tylko profesjonalna, kreatywna i odpowiednio dobrana ekipa jest kluczem do sukcesu filmu reklamowego. Obecne ekrany, zarówno telewizora, komputera czy innych urządzeń są coraz bardziej zaawansowane technologicznie. Trzeba zatem kręcić filmy w najwyższej jakości. Odpowiednia kamera, dobór odpowiednich obiektywów dopasowanych do sceny są kluczowe. Jednak plan zdjęciowy to nie tylko kamera. To również mikrofony, które muszą czysto i dobrze zbierać dźwięk. To odpowiednio padające światło i cienie. Ilość lamp i blend na planie filmowym zdumiewa! Jednak kamera postrzega inaczej niż oko. Na ekran przenosi się z planu każdy szczegół. Dlatego trzeba stworzyć odpowiednie warunki i nagrać najlepszy materiał. Biorąc pod uwagę kilka ważnych rzeczy trzeba skompletować sprzęt najlepszy do nagrania konkretnej reklamy.
W zależności na przykład:
-> Czy będą role mówione- trzeba zaopatrzyć plan w mikrofony i sprzęt do dźwięku
-> Sceny będą w pomieszczeniu czy plenerze- trzeba zadbać o odpowiednie oświetlenie/ zaciemnienie
-> Jaka będzie pogoda- trzeba zabezpieczyć sprzęt
-> Jakie będzie podłoże i czego wymaga scena- trzeba zabrać szyny do poruszania kamery

  • Odpowiednia kamera i obiektywy
  • Instalacja kamer
  • Mikrofony i sprzęt do dźwięku
  • Oświetlenie i blendy
  • Sprzęt do efektów specjalnych

Musisz “kupić” uwagę widza

Współczesny widz jest jednak coraz bardziej wybredny, wrażliwy i… świadomy. Można go “kupić” jedynie za pomocą ciekawych, kreatywnych rzeczy. Reklama taka właśnie musi być!
W Simple Frame kompleksowo zajmujemy się produkcją reklam telewizyjnych. Lata pracy dla telewizji, dla ludzi nauczyły nas, że trzeba cięgle się rozwijać, trzymać rękę na pulsie i cięgle zaskakiwać. Powtarzalność technik, stylu i schematów szybko nudzi i nie interesuje widza, a co za tym idzie nie zainteresuje się produktem. My w reklamie zawsze stawiamy na innowacyjność! Dlatego tak dużą uwagę  kładziemy na odpowiedni scenariusz, a następnie na dobór technik, ujęć, stylu.

Mlektovita to wiodąca, polska marka wyrobów mleczarskich. Swój wizerunek i popularność zawdzięcza właśnie filmom reklamowym. Praca dla tak mocnej i silnie ugruntowanej marki to wyzwanie i ogromne wyróżnienie. Stworzyliśmy materiały, które świetnie się sprawdziły i zachwyciły widzów.

 

Nad tym, żeby te 30 sekund filmu reklamowego wypadło jak najlepiej pracuje ogromny zespół, sztab ludzi! Nie widać ich bo stoją za kamerą ale to on są bohaterami każdego sukcesu reklamy. Zobaczcie…

Kategorie
Dom produkcyjny Film dokumentalny

Studio postprodukcyjne

Postprodukcja to ostatni etap twórczej pracy nad filmem. Ostatni ale bardzo ważny. To właśnie na etapie nadaje się ostateczny charakter i styl filmowi. Przede wszystkim to selekcja nagranego materiału, wybór scen, zmontowanie ich w odpowiedniej kolejności. Korekcja barw, podłożenie dźwięku i efektów. Dzięki wszystkim czynnościom i zabiegom podejmowanym w postprodukcji można z tego samego materiału zrobić zarówno dramat, horror jak i komedię. Charakter filmu jest kwestią montażu i dźwięku. Bardzo ważny jest sprzęt i programy, na których opracowuje się film ale również warunki panujące w studiu. Studio postprodukcyjne musi przede wszystkim mieć odpowiednie zaciemnienie, odpowiednio umieszczone i ustawione monitory czy odpowiednie nagłośnienie. Wszystkie te elementy maja później swoje odbicie w ostatecznym materiale.

 

Etapy produkcji filmu

W Simple Frame zajmujemy się produkcjami zarówno kompleksowo jak i na wybranym etapie powstawania. Jak to wygląda?

  • Pierwszym etapem powstawania filmu jest preprodukcja. Na tym etapie omówimy z Tobą szczegóły projektu. Później na ich podstawie piszemy scenariusz. Natomiast na podstawie scenariusza organizujemy cały plan.
  • Kolejnym etapem jest produkcja, czy dni zdjęciowe, na których nagrywamy materiał.
  • Trzecim, ostatnim etapem w naszym Domu Produkcyjnym jest postprodukcja materiału w studiu postprodukcyjnym. Właśnie na tym szczeblu łączymy ze sobą cały nagrany materiał w film. odbywa się wcześniej wspomniany montaż obrazu i dźwięku oraz korekta kolorów.

Dzieje się magia!

W obszar postprodukcji wchodzi wiele działań. Gdy już mamy nagrany materiał trzeba go odpowiednio zmontować. Jednak nie tylko na montażu polega ten ostatni etap prac. Postprodukcja to godziny spędzone w studiu. Oczywiście w studiu odpowiednio przystosowanym!

Najlepsze studio to:
-> ciemne ściany
-> brak okien
-> cisza
-> monitory z odpowiednio skalibrowaną głębią kolorów i ostrości
-> bardzo dobre nagłośnienie
-> konsole

Cały nagrany materiał trafia do studia. Wybierane są najlepsze duble scen i łączone w ciągły, logiczny, chronologiczny film. Oprócz montażu pierwszymi krokami są korekcja kolorów i color grading. To bardzo ważne dla wizualnej części filmu. Kontrasty, kolor, nasycenie, poziomy czerni i bieli są maksymalnie ulepszone. Praca nad kolorami często jest najbardziej czasochłonną częścią postprodukcji. Zaraz później dodawane są również ewentualne efekty specjalne i dźwięki, w tym efekty specjalne i muzyka.

Podsumowując, postprodukcja obrazu i dźwięku to:

  • Montaż
  • Korekcja koloru
  • Color grading
  • Dialogi
  • Efekty specjalne
  • Muzyka
  • Dodatkowe dźwięki

Postprodukcja może zmienić wszystko!


Z tego samego nagranego materiału można stworzyć filmy o zupełnie różnych stylach, charakterach i wydźwięku. Kolory, dźwięki, muzyka i efekty specjalne nadają kierunek, można nimi tworzyć i manipulować.

Nasze studio postprodukcyjne jest wyposażone w najwyższej klasy sprzęt oraz osadzone jest w najlepszych warunkach dla postprodukcji związanej zarówno z obrazem jak i z dźwiękiem. I co najważniejsze- mamy silny, kreatywny zespół. Dzięki temu nasze studio budzi ogromne zainteresowanie. Dostajemy wiele zleceń na płaszczyźnie postprodukcji. Wiele z nich jest dla nas wyzwaniem dla kreatywności i artystycznego wyżycia się. Każdy projekt rozpatrujemy bardzo indywidualnie.

Zaufało nam i współpracowaliśmy z wieloma wiodącymi markami na rynku, z różnych branży. Jedno z największych biur podróży w Polsce- Rainbow Tours jest jedna z nich. Zajęliśmy się dla nich postprodukcją materiału reklamowego.

Kategorie
Dom produkcyjny Reklama telewizyjna

Reklama telewizyjna

Po co komu reklama?

Nawet najlepsze produkty nie zaistnieją bez odpowiedniej reklamy. To właśnie poprzez reklamę marka kontaktuje się z Klientami, buduje zaufanie i wzbudza zainteresowanie. A do takich komunikatów nie ma lepszego medium niż telewizja. Dlaczego? Przede wszystkim budzi emocje, relaksuje, dostarcza rozrywki- takie środowisko jest najlepszą areną do pozyskiwania Klientów. Jednak bodźce i ważenia dostarczane przez programy i filmy są tak wyraziste, że coraz mniej reklam im dorównuje. A co za tym idzie toną w kolorowym świecie telewizji, są niezauważalne lub szybko zapominane. Reklama telewizyjna stała się sztuką, która jest trudna do opanowania i często trudna do zrozumienia. Natomiast widzowie- potencjalni Klienci, są coraz bardziej wymagający, nudzi ich powtarzalność, szukają innowacji i niekonwencjonalnego podejścia. Właśnie dlatego coraz mniej reklam telewizyjnych jest skutecznych. Świat reklamy widział już wiele. Żeby zaistnieć trzeba się wyróżnić, być krok do przodu przed innymi.

Zobacz co wyróżnia reklamy od Simple Frame

Studio reklamowe Simple Frame kompleksowo zajmuje się produkcją reklam. Bardzo dobrze znamy świat telewizji, wiemy jak zaspokoić oko widza. Dzięki temu potrafimy stworzyć odpowiednią reklamę do konkretnego produktu. Reklamę, która zaspokoi doznania wizualne widza, wzbudzi zainteresowanie produktem, zaangażuje, a finalnie zwiększy sprzedaż. Indywidualnie podchodzimy do każdej produkcji. Obieramy strategię, historię, dopasowujemy kolory i styl do konkretnej marki, produktu, bieżących wydarzeń czy obecnej rzeczywistości. Zaczynamy od pomysłu i scenariusza. Przykładamy do nich ogromną wagę bo to właśnie na scenariuszu opierają się wszystkie późniejsze etapy pracy. Organizacja planu zdjęciowego, jednocześnie zabezpieczenie go na każdą niespodziewaną ewentualność. Później praca na planie- intensywny dzień lub dni pracy profesjonalnej ekipy filmowej i artystów. Aż w końcu postprodukcja materiału reklamowego w naszym studiu postprodukcyjnym.

 

Praca na planie reklamy Ludwika

Dokładnie tak powstała reklama telewizyjna płynu do naczyń Ludwik z udziałem Magdy Gessler. Jako jej wykonawcy stworzyliśmy scenariusz i w najdrobniejszych szczegółach zorganizowaliśmy plan zdjęciowy. Film reklamowy rządzi się swoimi prawami, wymaga odpowiedniego zaplecza technicznego i sprzętu, najważniejszą rolę odgrywa kamera. Jakość całego sprzętu, przede wszystkim jednak oka kamery, przekłada się na jakość obrazu. Reklamę nakręciliśmy kamerą Arri ALEXA- dzięki temu obraz jest nowoczesny, kolory idealnie odwzorowane i nasycone, a obraz wyostrzony. to przede wszystkim dzięki najwyższej jakości obrazu możemy zrealizować wszystkie zamierzenia i kreatywne wizje artystyczne z największą precyzją.

 

Bardzo ważną rolę odgrywają storyboardy. Pozwalają wyobrazić sobie całość historii.

 

Storyboardy ułatwiają później pracę na planie.

 

Kategorie
Billboard Telewizyjny

Billboard sponsorski

Tuż obok reklamy telewizyjnej jednym z najskuteczniejszych sposobów nawiązywania relacji z Klientami jest billboard sponsorski, zwany też wskazaniem sponsorskim. Silne działanie marketingowe billboardów sprawia, że zarówno budują wizerunek firmy jak i opinię o produktach czy usługach. Co prawda zasady produkcji billboardów ściśle określają rozporządzenia. Jednak mimo tego można w ciekawy i nowoczesny sposób stworzyć krótki i najwyższej jakości spot.

Zobacz co różni billboard sponsorski i reklamę.

Billboard sponsorski to promocja tylko i wyłącznie Twojej marki. Co prawda możesz jednocześnie zaprezentować produkt ale nie możesz powiedzieć o nim nic oprócz tego, że wymienisz jego nazwę. Billboard to inaczej wskazanie sponsorskie. I istotnie to materiał, który jest emitowany bezpośrednio przed lub zaraz po filmie lub programie, informuje o jego finansowaniu lub współfinansowaniu. 

  • Billboard ma ściśle określoną długość trwania: 8 sekund w przypadku jednego sponsora
  • Ma ściśle określone treści i sformułowania
  • Nie może promować sprzedaży
  • Nie może kojarzyć się z reklamą produktów sponsora, zarówno wizualnie jak i dźwiękowo

Oprócz ogólnych zasad produkcji billboardów są również te niepisane, jednak równie ważne! Billboard mimo wszystko musi być kreatywny, niebanalny, zasiać ciekawość, zrobić dobre wrażenie na odbiorcy. Tak mocno ograniczony czas trzeba bardzo dobrze wykorzystać, każda sekunda jest na wagę złota. Masz 8 sekund żeby oczarować widza i zapaść w jego pamięć.

 

W studio Simple Frame od lat tworzymy materiały do telewizji i dla firm. Doskonale wiemy jak każdy, nawet najmniejszy element wpływa na jakość całości. Najlepszy dostępny na rynku sprzęt i nowoczesne programy pomagają nam tworzyć reklamy i billboardy najwyższej jakości. Natomiast praca naszego kreatywnego zespołu i niebanalne pomysły wykreują świetny i ciekawy scenariusz. Dzięki temu zyskasz zaufanie i sympatię widzów. Masz na to 8 sekund i razem z nami wykorzystasz je maksymalnie kreatywnie!

Krosno to polski producent wyrobów szklanych. Zajęliśmy się ostatnim etapem produkcji ich billboardu- postprodukcją. Montaż obrazu, korekcja barwna, dźwięki i efekty. Dzięki nam billboard jest gotowy do emisji telewizyjnej.

Trwający 8 sekund, krótki film reklamowy zapowiadający sponsora konkretnego programu to billboard telewizyjny. Odgrywają one bardzo ważną role w reklamowaniu marki czy produktu. Ulubione programy skupiają przed telewizorami miliony widzów. Nic więc dziwnego, że czas antenowy chwilę przed ich emisją i chwilę po jest bardzo cenny dla producentów. To otwarta furtka do ogromnej grupy potencjalnych klientów. Billboard telewizyjny to zaledwie 8 sekund filmu, które trzeba maksymalnie wykorzystać. Przede wszystkim każdy ułamek sekundy nie może być przypadkowy. Wszystko co się pojawia powinno być zaplanowane. Ze względu na ograniczenie czasowe billboard powinien być dynamiczny, dziarski, żywy. Montażem i atrakcjami wizualnymi powinien przyciągnąć i zatrzymać wzrok widza, a odpowiednia ścieżka dźwiękowa albo lektor powinien w tym czasie przekazać garść najważniejszych informacji. Nie chodzi o zasypanie odbiorcy rewelacjami na temat marki czy produktu. Trzeba jedynie zasiać ziarno ciekawości, co sprawi, że sam odbiorca sięgnie po więcej. W naszym studio wiem jak i w jakich proporcjach łączyć efektywność z efektownością. Każdy projekt, szczególnie billboard, jest dla nas wyzwaniem, które zawsze z chęcią podejmujemy i łamiemy wszelkie dotychczasowe schematy.

Kategorie
Film Promocyjny Film szkoleniowy Nagrywanie konferencji

Felieton filmowy

Felietony znane są przede wszystkim z prasy, blogów internetowych czy radia. Poruszają aktualne, ważne tematy, wyrażają punkt widzenia i osobiste przemyślenia. Jednak bardzo ważnym i coraz częściej stosowanym rodzajem felietonu jest wypowiedź przed kamerą. Materiał filmowy działa wielowymiarowo. Nie tylko czytamy, nie tylko słyszymy ale przede wszystkim widzimy osobę, która mówi. Widzimy jej bieżące reakcje, postawę, gesty. A to szalenie ważne w odbiorze całej wypowiedzi.

Taki wywiad, wypowiedź świetnie sprawdzi się jeśli chcemy skomentować bieżące wydarzenie, aktualną sytuację czy jakieś współczesny problem. To znacznie bardziej zaciekawi i wpłynie na odbiorcę niż słowo pisane. Więcej bodźców, informacji zawsze wzbudza większe zainteresowanie tematem i bardziej wciąga. Poza tym widzimy osobę- eksperta, który przedstawia swój punkt widzenia na dany temat. Dzięki temu bardziej się z nim utożsamiamy, znacznie bardziej na nas wpływa i sami zaczynami prowadzić “dialog” odnośnie poruszanego tematu.

 

Felieton filmowy wymaga odpowiedniego przygotowania, zarówno pod względem merytorycznym jak i technicznym. 

 

Przygotowanie merytoryczne
Trzeba dokładnie przemyśleć co chcemy powiedzieć, wiedzieć co chcemy osiągnąć, nie zapominać do czego dążymy. Słowem wzbudzimy zaufanie, może sprowokujemy do podjęcia dyskusji, zastanowienia. Jednak odbiorca musi wiedzieć, że mamy pojęcie o czym mówimy, musimy do niego trafić prostym słownictwem i konkretami. Bardzo ważna jest również postawa, trzeba kontrolować swoje ciało, gesty, reakcje. W końcu przekazujemy informacje nie tylko słowem ale także gestem, dynamiką, ciałem, wszystkim tym co dzieje się wokół nas. I tu płynnie przechodzimy do odpowiedniego przygotowania technicznego.

[…] przekazujemy informacje nie tylko słowem ale także gestem, dynamiką, ciałem.

 

Przygotowanie techniczne
Nie bez znaczenie jest miejsce, w którym udzielamy wywiadu, nagrywamy felieton. Cała oprawa, kolory, strój, rekwizyty, sceneria jest bardzo ważna. To również nośnik informacji, który ma ogromny wpływ na odbiór przez widza. Odpowiedni kadr, perspektywa kamery- wszystko to działa nie tylko na jakość ale również na zaufanie oglądających. A skoro już mowa o jakości to trzeba wspomnieć jak ważna, wręcz strategiczna jest jakoś sprzętu i umiejętności filmowców.

Dobry felieton, czyli jaki?

Tak jak wcześniej już zostało wspomniane, każdy materiał filmowy, w tym wywiad działa na nas wielowymiarowo. Właśnie dlatego, czasem nawet podświadomie, to czy nam się spodoba czy nie wynika nie tylko z przygotowania eksperta ale również z profesjonalizmu i doświadczenia filmowców. Przede wszystkim liczy się odpowiedni sprzęt, czysty obraz i dźwięk. Dobre ujęcia, kompozycja obrazu, ostrość- wszystko to ma wpływ. Dodatkowo ważny jest montaż. Czasem z nawet najwyższej jakości materiału można zrobić kiepski film. Kiedy jednak zarówno operator, dźwiękowiec jak i montażysta współpracują razem na wysokim poziomie powstają materiały, które budzą zaufanie i sympatię. Co więcej, często są opiniotwórcze i ważne dla innych.

Wywiad, który nagraliśmy we współpracy z ekspertami ze STAP Institute, Jakubem Przygońskim oraz marką Toyota jest wzorowym przykładem felietonu. Pan Jakub jako ekspert i autorytet w dziedzinie motoryzacji porusza bardzo ważne aspekty. Jego osiągnięcia dodatkowo wpływają na zaufanie i sympatię widzów. Dodając do tego świetnie zrobiony materiał powstał najwyższej jakości felieton.

 

Kategorie
Prezentacja biznesowa Prezentacja firmowa Prezentacja marketingowa Prezentacja PowerPoint Prezentacja produktowa Tworzenie prezentacji

Prezentacja PowerPoint – sposób na promocję

W dzisiejszych czasach coraz trudniej sprzedać produkt. Producenci, pomysłodawcy reklam wprost prześcigają się w coraz to nowszych pomysłach, technologiach, animacjach. Wszystko byleby tylko przyciągnąć wzrok, wzbudzić emocje. W związku z tym niektóre dzisiejsze spoty reklamowe pod względem jakości praktycznie w niczym (oprócz długości) nie różnią się od filmu fabularnego. Warto by się jednak zastanowić, czy w dobie tak zaawansowanych technologii i pomysłów nie dobrze jest postawić na prostotę. Dobrym przykładem są  prezentacje sprzedażowe.

Czym jest prezentacja sprzedażowa?

Jak sama nazwa wskazuje – prezentacja sprzedażowa pomaga sprzedać dany produkt. W praktyce najczęściej pełni rolę czynnika, który uzupełnia prezentacje mówioną osoby sprzedającej. Sama prezentacja powinna więc przekazywać informacje w sposób prosty, zwięzły, ale i czytelny. Bardzo ważne jest, by zarówno same wystąpienie, jak i prezentacja multimedialna zawierała wyłącznie najistotniejsze informacje, by był jeszcze czas na ewentualne pytania, czy wątpliwości ze strony klienta odnośnie oferowanego produktu. Warto w tym miejscu postawić sobie pytanie, czy w dobie XXI wieku można sprzedać produkt bez sprzedażowej prezentacji multimedialnej? Rzeczywiście możemy mieć wrażenie, że tego typu dodatki to pewnego rodzaju standard na rynku. Z drugiej strony taka prezentacja jest doskonałym uzupełnieniem myśli, które w czasie wystąpienia mogą nam zwyczajnie „uciec”. Należy pamiętać tylko, że nie może być nudno, a zwięźle i czytelnie. Wśród najważniejszych cech prezentacji sprzedażowych wyróżnia się trzy podstawowe cechy. Po pierwsze- zawarcie najistotniejszych informacji o produkcie. Drugie- wyżej wspomniany prosty język. Trzecie- prosta forma, bez dodatkowych animacji czy efektów, które tylko rozpraszają w kwestii odbioru prezentacji.

Najważniejsze elementy o których należy pamiętać

Jak wyżej wspomnieliśmy w przypadku prezentacji sprzedażowej liczy się merytoryka. W związku z tym główną rolę odgrywa tu siła słów. Dobra prezentacja powinna przyciągnąć uwagę po odpowiednim nagłówku, a także pierwszych dwóch – trzech zdaniach, które nakreślą jakość produktu. Przy budowaniu scenariusza prezentacji sprzedażowej bardzo ważne, aby wziąć pod uwagę kilka głównych myśli, które należy rozwinąć w sensowny sposób. W przypadku prezentacji sprzedażowych dobrym rozwiązaniem okazują się różnego typu metafory, chwytliwe hasła, które spowodują, że Twoja prezentacja zostanie jeszcze lepiej zapamiętana.

Powracając jeszcze do wartości merytorycznej – dobrze, gdy prezentacja podparta jest np. opiniami ze strony zadowolonych klientów, czy rekomendacjami specjalistów w branży. Podniesie to zaufanie od klienta. Jeżeli firma funkcjonuje na rynku określony czas może pochwalić się klientami, markami, które z zadowoleniem podejmują z nimi współpracę. Prezentacja sprzedażowa to także forma wideo. Należy pamiętać jednak, by była ona prosta, zwięzła i czytelna dla każdego. Krótko mówiąc – musi być dobrze zapamiętana. Warto zaufać profesjonalistom

Co chcemy sprzedać? Komu? Dlaczego?

Niezależnie od tego jak odpowiemy sobie na powyższe pytania musimy sobie je zadać chociażby po to, by jak najlepiej określić grupę docelową. Film sprzedażowy nie może być „dla wszystkich”, a już na pewno nie ten ze spersonalizowaną prezentacją. W celu produkcji tego typu prezentacji warto jest skorzystać z doświadczonych firm – jedną z nich jest firma Simple Frame, która m.in. zajmuje się opracowaniem, a także przygotowaniem scenariuszy tego typu prezentacji. Firma przygotowuje prezentacje także do działań handlowych, związanych z prezentacją na targach, jako forma prezentacji sprzedażowej. Całość realizacji konsultowana jest z klientem na każdym etapie prac, przez to zawsze jest zgodna z jego oczekiwaniami. A dzięki sugestiom profesjonalistów i nowoczesnym rozwiązaniom technologicznym stanowi ciekawe i bardzo skuteczne narzędzie sprzedażowe.  

 

Tworzenie prezentacji powinno być twórczym i bardzo kreatywnym zajęciem. Przede wszystkim prezentacja to nie tylko slajdy z informacjami, definicjami czy wyjaśnieniami. Taki obraz prezentacji już dawno nie istnieje. Obecne prezentacje to treści przekazane konkretnie ale w bardzo ciekawy i nowoczesny sposób. Rozwój technologii i dzisiejsze techniki pozwalają na różne wariacje i odsłony prezentacji. Przede wszystkim jednak musi spełniać najważniejszy warunek- jasno i klarownie przekazywać wiedzę.  Oprócz tego im ciekawsza i kreatywna, tym łatwiej zapamiętamy treści nią przekazywane. Tworzenie prezentacji powinno odbywać się na najwyższej jakości sprzęcie. Dzisiejszy odbiorca jest coraz bardziej wymagający. Tym bardziej jeśli chodzi o przekazywanie wiedzy. Jakość jest nie do podrobienia. To właśnie przez pryzmat jakości widz oceni Ciebie i Twoją firmę.